Kuvaus
Paul Gauguinin teos "Limones -kokoelma" (1891) on rekisteröity tämän erinomaisen post -impressionistisen maalarin taiteellisen kehityksen avainhetkellä. Tämä maalaus, joka heijastaa Gauguinin ainutlaatuista lähestymistapaa väriin, muotoon ja todellisuuteen, antaa meille mahdollisuuden päästä läheiseen yhteyteen taiteilijan ja hänen ympäristönsä välillä, samoin kuin etsimään tyyliä, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen päästäkseen alueelle. symbolinen ja tunnepitoinen.
Koostumuksessa keskushahmo on nainen, joka istuu rauhallisella lausekkeella, joka on omistettu sitruunoiden keräämiselle. Naisten eleestä tällaisessa päivittäisessä ja yksinkertaisessa tekossa tulee maaseudun elämän ja käsityöläisten symboli, näkökohdat, jotka ovat syvästi ihailtuja. Nainen on pukeutunut vaatteisiin, joissa on värikäs elinvoimainen, voimakkuus erinomaisella värivalikoimassa, jota käytetään Impressionistisissa teoksissa, mikä on ominainen Gauguinin tyylille. Tämä värien käyttö osoittaa sen taipumuksen priorisoida emotionaalinen herätys naturalistisesta esityksestä, jolloin katsoja voi kokea suoran yhteyden kuvan olemukseen.
Teos on kehitetty rikkaalla keltaisilla ja vihreillä väreillä, jotka korostavat sitruunoiden ja ympäröivän kasvillisuuden tuoreutta. Keltaisen värin valinta ei ole vain toiminnallinen, vaan myös symbolinen, mikä edustaa valoa, lämpöä ja elinvoimaa; Elementtejä, joita on kritisoitu ja kiitetty samassa määrin heidän rohkeuttaan. Koostumukselle on ominaista tila, joka tuntuu sekä intiimiltä että laajalta, jossa naisen luku on eräänlaisessa meditaatiossa heidän työssään ympäristössä, joka näyttää olevan pidätetty ajoissa.
"Limones -kokoelman" tausta, runsaalla kasvillisuudellaan, muodostaa yhteyden polynesialaiseen maahan, jossa Gauguin läpäisi elämänsä merkittävät ajanjaksot. Vaikka pala voi tuntua ankkuroituneelta kokoelman yksinkertaiseen kohtaukseen, sitä voidaan tulkita myös mietiskelyn ihmisen suhteista luonnon kanssa, joka on toistuva teema taiteilijan teoksessa. Tapa, jolla naiset ovat vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa, voi heijastaa primitivismin ihanteita, joita Gauguin niin kaipasi, pyrkiessään paeta nykyaikaisen eurooppalaisen elämän rajoituksista.
Tämä kiinnostus alkuperäiskansojen yksinkertaisuuteen ja henkisyyteen oli laajempi ilmiö, joka luonnehti hänen työtään yleensä ja joka resonoi syvästi yhdeksästoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa. Gauguin, rohkealla lähestymistavalla ja hylkäämällä aikansa taiteelliset yleissopimukset, avaa vuoropuhelun todellisuuden käsityksestä ja subjektiivisesta tulkinnastaan.
"Sitruunien keräilijä" ei ole vain päivittäisen hetken esitys; Se on kutsu pohtimaan tavallisen haurautta ja kauneutta. Teos, kuten niin monet muut Gauguinista, kohtaavat meitä paitsi implisiittisen sosiaalisen kritiikin kanssa teollistumisesta ja aitojen menetyksestä, myös ihmisen työn elämän, luonteen ja ikuisten rytmien juhlallisuudesta. Tämä konkreettisen ja eteerisen välinen kaksinaisuus on juuri se, mikä rikastuttaa työtä ja tarjoaa tilaa mietiskelle ja ihailuun.
Siten Gauguinin maalaus on edelleen voimakas todistus hänen teknisestä taitostaan ja syvästä herkkyydestään ihmistä ja luonnollista luonnetta kohtaan, kutsuen katsojia tutkimaan omia tulkintojaan ja yhteyksiä maailmaan. Sitruunien keräilijän luku on kosketuksen ruumiillistuma ja herkku, jonka Gauguin pystyi vangitsemaan tietyn taiteellisen universuminsa kautta jättäen pysyvän jäljen taiteen historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.