Kuvaus
Vuonna 1869 luotu Edgar Degasin maalaus "sisä (raiskaus)" on pystytetty häiritsevänä todistuksena ihmisen tunteiden ja läheisyyden monimutkaisuudesta, samoin kuin sen avaruuden ja kuvan innovatiivisesta kohtelusta. Degas, joka on merkittävä impressionismin edustaja, vaikka se sijaitsee usein lähempänä realismia ja naturalismia, käsittelee tässä kiistanalaista kysymystä, joka kutsuu pohdintaa ja analyysiä.
Teoksessa esitetään suljettu kohtaus, joka on kehitetty tilaa hukkuvien mittojen käyttöä, jolloin luomalla ladattu ja jännittynyt ilmapiiri. Keskustassa nainen on kallistettu, kun taas miesten selkähahmo lähestyy häntä, mikä viittaa välittömään uhkaan. Naisten asemasta sen ilmeisessä katkaisussa ympäristöön ja hahmojen läheisyydestä tulee emotionaalinen fulcro, joka tutkii voimaa ja haavoittuvuutta. Degas käyttää koostumuslähestymistapaa, joka korostaa kontrastia ihmishahmojen ja ympäröivän tilan välillä; Valon ja varjon ovela käyttö korostaa klaustrofobian tunnetta, mikä viittaa siihen, että kehittyvä toiminta on sekä fyysistä että psykologista.
"Sisätilojen" (raiskaus) värit ovat pääosin tummat, pääosin ruskean ja harmaan sävyt, jotka aiheuttavat painovoiman ja vakavuuden tunteen. Rajoitettu paletti voitiin tulkita kuvatun kohtauksen väistämättömän emotionaalisen taakan heijastamiseksi. Herkät tekstuurit, jotka saavutetaan löysällä ja melkein eteerisellä siveltimellä, aiheuttavat kiehtovaa vuorovaikutusta kankaan pinnan ja sen esittämän sisällön välillä, kutsuen katsojaa tutkimaan visuaalisen esityksen lisäksi myös taustalla olevia vaikutuksia.
Lisäksi tällaisen kiistanalaisen kysymyksen valinta ja pakotetun läheisyyden esittäminen voi olla vaikea tulkita työn luomisen ajankohtana. Sitä voidaan lukea sosiaalisena kritiikkinä, kommenttina ajanjakson kulttuurista ja naisten käsityksestä yhdeksästoista vuosisadan yhteiskunnassa. On kuitenkin tärkeää pitää mielessä, että teoksen tulkinta vaihtelee katsojan katseen ja nykyajan tilanteen mukaan. Otsikko, vaikka se on mielenkiintoinen, avaa myös oven keskusteluun taiteesta ja sen kyvystä käsitellä ihmisen tragediaa.
Tämän tyyppinen narratiivinen lähestymistapa, jota Degas käyttää "sisustuksessa" (raiskaus), muistuttaa maalarin muita teoksia, jotka vangitsevat arjen hetket juonittelun ja epäselvyyden ilmalla. Hänen kiinnostuksensa ihmishahmoon, etenkin naisten esittämiseen - joko balettin vaiheessa, kahvin elämässä tai kodin läheisyydessä - tarkoittaa erilaisia teoksia, jotka tutkivat naisen kuntoa ja roolia yhteiskunnassa.
On välttämätöntä sijoittaa tämä työ laajempaan vuoropuheluun impressionismista ja sen edeltäjistä. Degas, joka on usein kriittinen taiteen romanttisen idealisoinnin suhteen, pidättäytyy esittämästä yksinkertaista kerrontaa tai optimistista viestiä. Kun käytetään tekniikkaa, joka leikkii valolla ja värillä, sen lisäksi, että Degas on keskittynyt huomionsa tarkkailijan subjektiiviseen kokemukseen, Degas muodostaa teoksen, joka resonoi edelleen kiistoissa ja pohdinnassa. "Sisustus (rikkomus)" kutsuu meitä kyseenalaistamaan itse tekoon, vaan myös ihmisen läheisyyden, halun ja vallan kokemuksen, sijoittamalla se perustavanlaatuiseksi työksi yhdeksästoista vuosisadan psykologisen ja sosiaalisen taiteen tutkimukselle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.