Kuvaus
Camille Corot, a mestari Maisemasta ja naishahmosta se esittelee "Sisilian Odalisca" (1872) teoksen, joka kapseloi sen taiteellisen kypsyyden ja sen kuuluisan valon ja värin käytön. Tämä maalaus, joka on osa Corot -uran merkittävää ajanjaksoa, jossa hän omistautui tutkiessaan naishahmon teemaa, osoittaa hänelle karakterisoidun romanttisen herkkyyden yhdistettynä realismin vaikutuksiin ja kauneuden herättävään esitykseen.
Kuva kuvaa kallistettua naista, jota edustaa rauhallinen armo ja mietiskelyn ilma. Hänen ruumiinsa käännetään hiukan sivulle, mikä viittaa sekä haavoittuvuuteen että hiljaiseen luottamukseen. Naishahmon valinta ehdotuksellisessa ympäristössä on linjassa orientalistisen maalauksen historiallisten mallien kanssa, jotka kiehtoivat eurooppalaisia taiteilijoita 1800 -luvulla, vaikka Corotin esitys on vähemmän selkeä ja hienovaraisempi kuin monet sen nykyaikaiset. Hahmo ei ole vain fyysisessä yhteydessä: se on kauneuden ja rauhallisuuden ihanteen, levottoman maailman turvapaikan symboli.
Corotin käyttämä paletti on erittäin tasapainossa. Pehmeät kerma-, beige- ja kullan sävyt ovat hallitsevia, vastakohtana sinisiin ja vihreisiin yksityiskohtiin, jotka ilmenevät kankaassa ja kuviota ympäröivistä koristeista. Tämä värien käyttö ei vain luo lämmin ja viihtyisä ilmasto, vaan myös korostaa keskushahmon elinvoimaisen kirkkauden. Tapa, jolla Corot soveltaa maalia, melkein joissakin osissa olevassa akvarellikäsittelyssä, sallii Lightin leikkiä pinnalla, luomalla melkein eteerisen vaikutuksen, joka on myöhäisen työn erehtymätön piirre.
Työn pohja on yhtä merkittävä, ja vesimaisema voi vaikuttaa melkein unenomalta. Herkät harjakokot rakentavat ilmapiirin, joka muistaa Sisilian maisemat, joissa luonto on kietoutunut ihmisen läsnäoloon. Tämä avaruuskäsittely heijastaa Corotin yhteydestä luontoon, asia, joka on aina ollut keskeinen hänen työssään. Maiseman integrointi naishahmon muotokuvaan ei vain kontekstualisoi Odaliscaa, vaan myös nostaa sen melkein mytologiselle tasolle, missä siitä tulee harmoninen osa ympäristöä.
Corot tiesi myös kuinka vangita lyhytaikaisen olemuksen tässä maalauksessa. Luku, vaikka se on rento hallussa, näyttää olevan väliaikaisen hetken keskellä lisäämällä teokseen kerros melankoliaa. Tämä hetken tunne on kaiku sen kuva -dynamiikan elävällisyydestä, samoin kuin arjen esityksestä, joka on ominaista monille sen maisemille.
"Odalisca siciliana" voidaan pitää heijastuksena taiteilijan etsimisestä yhdistämään hahmo ja maisema, kaikuen sen kehitystä uusklassisesta lähestymistavasta vapaampaan ja emotionaaliseen tulkintaan menettämättä sitä erottaneita teknisiä tarkkuuksia. Se on todistus siitä, kuinka Corot käytti kykyään luoda koostumuksia, joita ei ole vain nähty, vaan myös aistien kokemuksia. Tämä teos, sekä sen kauneudessa että koostumuksessaan, pystytetään huomattavaksi esimerkkinä Corotin taiteellisesta alueesta ja kyvystä muuttaa naishahmo visuaaliseksi runoudeksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.