Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen pilareista ja kiistattoman fauvismin johtaja, esittelee meille "sininen asetelma" (1917) näytteen hänen hallitsemisestaan värin ja muodon manipuloinnissa. Tässä työssä Matisse kutsuu meitä upottamaan itsemme kromaattiseen maailmankaikkeuteen, jota hallitsevat vilkkaat siniset sävyt, jotka eivät vain anna teokselle otsikkoa, vaan myös määrittelevät sen kokonaisuudessaan.
Näennäisesti yksinkertaisella koostumuksella Matisse onnistuu estämään poikkeuksellisen monimutkaisuuden kohtauksen. Bodegónista puuttuu ihmishahmoja, mikä antaa katsojan keskittyä elottomiin esineisiin, jotka näyttävät elävän elävältä mestari. Sinisellä pöydällä on järjestetty erilaisia päivittäisiä elementtejä: kannu, hedelmät ja ehkä ruokalaji, jokainen on huolellisesti esitetty tarkkuudella, joka on ristiriidassa värien luoman eteerisen ilmakehän kanssa.
Yleinen sininen valinta ei ole vahingossa. Matisse käyttää tätä yksityistä palettia rauhallisen ja rauhallisuuden tunteen luomiseen. Sininen, monimuotoisissa sävyissään, ei vain yhdistä koostumusta, vaan myös ohjaa katsojan katseen ohjaamalla sitä jokaisen yksityiskohdan läpi melkein musiikillisella polkulla. Tämä värin käyttö heijastaa Matissen taipumusta luoda kromaattisia harmonioita, jotka resonoivat emotionaalisesti.
Esineiden sijoittaminen "siniseen asetelmaan" seuraa organisoitua, melkein geometristä viivaa, joka tasapainottaa muotojen pehmeyden kanssa. Tätä ilmeistä järjestystä vahvistetaan käyttämällä hyvin määriteltyjä viivoja ja muotoja, mikä on ominaisuus Matissen teoksessa. Kuitenkin ja toisin kuin tämä rakenne, kuvapinta näyttää värisevän aivohalvauksen pienten variaatioiden ja värin vivahteen ansiosta, mikä imee sisältävän energian maalauksen.
On välttämätöntä tunnistaa tyylillinen kehitys, jonka Matisse oli kokenut vuoteen 1917 asti. Vaikka "Blue Still Life" säilyttää fauvismin kromaattisen autaisuuden, tekniikan ja koostumuksen suurempi kypsyys havaitaan. Islamilaisen taiteen vaikutus koristeellisiin aiheisiin ja henkilökohtainen lähestymistapa kubismiin esineiden edustamiseksi, vaikkakin koskaan menettämättä plastisuuden ja lyyrismin tunnetta.
Tämän työn luomisen historiallinen konteksti on myös merkittävä. Ensimmäisen maailmansodan keskellä Matisse löysi turvapaikan taiteestaan, keinon varmistaa kauneus ja järjestys kaaoksen ja tuhoamisen merkitsemässä maailmassa. "Sininen asetelma" on todistus tästä tasapainon ja rauhallisuuden etsinnästä, ikkunasta rauhallisuuden keitaan kouristuksina.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Matissen "Blue Still Life" ei ole vain vielä yksi vielä taidehistoriassa. Se on tuntuva osoitus siitä, kuinka väri ja muoto voivat ylittää pelkästään visuaalisen rajat koskettaakseen ihmisen kokemuksen syvimpiä kuituja. Tämän työn kautta Matisse lukee paitsi näkemyksen kauneudesta, myös todisteen taiteen kyvystä pysyä toivon ja rauhallisuuden majakkaksi myrskyn keskellä.