Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionismin näkyvimmistä eksponenteista, tarjoaa meille "sinisellä puuhun" teoksen, joka kapseloi paitsi sen erottuvan tyylin, myös syvän luonnon tunteen ja sen suhteen ihmisen psyykiin. Vuonna 1910 maalattu tämä kappale esitetään visuaalisena todistuksena rohkeasta ja emotionaalisesta lähestymistavasta, joka on ominainen Kirchnerin teoksella. Maalaus keskittyy puuhun, jonka elinvoimainen sininen sävy murtuu maisemaan, jossa muodot ja värit näyttävät tanssivan yhdessä, mikä heijastaa subjektiivista visiota luonnollisesta maailmasta.
Ensimmäisestä silmäyksestä värillä on vallitseva rooli työssä. Kyllästettyä sinistä ei ole perusteltua pelkästään koriste -elementtinä, mutta se toimii melkein hahmona sinänsä, mikä antaa melkein unenomaisen laadun luonteen. Tämä värin käyttö korostaa taiteilijan muodostaa emotionaalisen yhteyden maisemaan. Kirchner, joka tunnetaan radikaalisesta värien käytöstä tunteiden ilmaisemiseen, saavuttaa viskeraalisen vaikutuksen, joka kutsuu katsojaa kokemaan vaihtoehtoisen todellisuuden, joka tuntuu voimakkaammalta ja elävämmältä paletinsa kautta.
Taustalla näemme maiseman, joka näyttää hämärtyvän, jossa havaitaan vihreän ja ruskean kosketuksia, jotka sulautuvat siniseen, mikä viittaa melkein maagiseen vuorovaikutukseen puun ja sen ympäristön välillä. Kirchnerin käyttämä löysä siveltimen tekniikka ehdottaa liikettä ja elämää, kun taas paksimmat ja tuhoisimmat linjat tarjoavat hänen työlleen ominaisen energian tunteen. Tätä esitysmuotoa voitaisiin tulkita taukoksi romanttisen maiseman perinteiden kanssa, joissa rauhallisuus ja harmonia yleensä vallitsevat.
Kirchner, Die Brücke -ryhmän perustajana, oli perustavanlaatuista ekspressionismin kehitykselle. Tässä maalauksessa hän ei vain heijasta kiinnostustaan väriin ja muotoon, vaan myös modernin elämän viskeraaliseen kokemukseen. Vaikka "sininen puu" ei sisällä ihmishahmoja tai hahmoja, puu itse voidaan nähdä vastus- ja vakauden symbolina maailmassa, joka tuntuu yhä hajoamiselta ja irrotetulta. Lukujen puuttuminen viittaa siihen, että yksilö on kadonnut luonnon suuruudesta, joka on toistuva teema Kirchnerin teoksessa, joka paljastaa usein ihmisen taistelun identiteetin etsinnässä jatkuvasti muuttuvan maiseman keskellä.
Kirchnerin tässä työssä käyttämä visuaalinen kieli on ihmisten ja luonnon välisen vuoropuhelun tutkiminen, jossa puusta voimakkaan värin ja vääristyneen muodon kautta tulee kaipauksen ja etsinnän symboli. Tämä radikaali lähestymistapa maiseman esittämisessä voidaan havaita myös hänen nykyajan muissa teoksissa, kuten Henri Matissen maisemissa, vaikka Kirchner johtaa tunne- ja ilmeikkäimpiin tasoihin.
"Sininen puu" ei vain ole mestariteoksena ekspressionismin yhteydessä, vaan kutsuu myös katsojan syvään pohdintaan ihmiskunnan ja sen luonnollisen ympäristön välistä suhdetta. Jokainen koostumuksen elementti värin hoidosta avaruuden pirstoutumiseen heijastaa Kirchnerin yksikköä elämää, jossa taiteesta tulee keino tutkia aikansa emotionaalisia ja psykologisia monimutkaisuuksia. Viime kädessä tämä työ erottuu paitsi värikkäästä elinvoimaisesta ja sävellyksestä, myös emotionaalisesta resonanssista, joka tarjoaa edelleen uusia sukupolvia katsojia ja taidetutkijoita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.