Kuvaus
Maalaus esittää pystysuuntaisen abstraktin sommitelman, jossa sinisten, valkoisten, punaisten ja keltaisten muotojen ydin kohoaa ja kietoutuu toisiinsa epäsäännöllisten mustien ääriviivojen ympäröimänä. Kokonaisuus keskittyy keskiakselille ja jatkuu alaosaan, jossa näkyy kaarevia punaisia ja sinisiä kaistaleita, tiiviitä väriläiskiä ja kulmikkaita muotoja. Yläosaan kerääntyy pieniä ympyröitä ja värikorostuksia, kun taas oikealla avautuu valoisampi alue, jossa on valkoisia, harmaita ja vaaleansinisiä sävyjä. Jotkin siluetit tuovat mieleen kaloja, siipiä tai tyyliteltyjä olentoja, mutta teos muuntaa ne kuvallisiksi merkeiksi ennemmin kuin luonnonmukaisiksi hahmoiksi. Teoksen nimi, Sininen harjanne, tiivistää runollisesti tämän värin ja liikkeen kohoamisen.
Teos kuuluu abstraktin taiteen piiriin, jossa aihe ei jäsenny kertovaksi kohtaukseksi eikä tunnistettavan esineen kirjaimelliseksi kuvaukseksi. Harjanteen ajatus toimii tässä rakenteellisena kuvana: huiput, kaaret, katkelmat ja viivat kasautuvat ja kohoavat teoksen rajojen sisällä. Maalaus voidaan sijoittaa Wassily Kandinskyyn liittyvän abstraktion yhteyteen, jossa väri, viiva ja muoto saavat itsenäisen ilmaisullisen tehtävän ja rakentavat omia visuaalisia rytmejään. Maiseman tai tapahtuman kuvaamisen sijaan sommitelma tarjoaa kokemuksen voimakkuuseroista: tiiviit alueet asettuvat vastakkain avointen ja valoisten taukokohtien kanssa.
Sininen toimii teoksen energisenä ytimenä. Sen tummat ja valoisat läikät jäsentävät keskustaa, kun taas oikean reunan sahalaitaiset muodot luovat vaikutelman kohoumuudesta, säröistä ja kohoamisesta. Yläosan pienet punaiset, keltaiset ja mustat ympyrät toimivat rytmisinä pulsseina, kuin nuotteina, jotka katkaisevat viivojen kudoksen ja antavat sille liikettä. Valkoiset ja vaaleanharmaat alueet tarjoavat visuaalisen tauon keskustan ja alaosan värien keskittyneisyydestä. Harjanne ei siis ole erillinen esine, vaan abstrakti muodostelma, joka syntyy kasautumisen ja tilan, ääriviivan ja väriläikän sekä kohoavan liikkeen ja alaosan sulkeutuneisuuden välisestä jännitteestä.
Pystysuuntainen rakenne ohjaa katseen yläosan korostuksista kohti keskellä olevaa sinistä kokonaisuutta ja sieltä edelleen pohjaa halkoviin kaareviin vyöhykkeisiin. Mustilla viivoilla on ratkaiseva rooli: ne erottavat joitakin muotoja toisistaan, yhdistävät toisia ja pitävät elementtien moninaisuuden koossa. Diagonaalit tuovat teokseen vauhtia, kun taas alaosan kaaret vakauttavat sommittelua ikään kuin visuaalisena vastapainona. Kylläisten värien – sinisen, punaisen, keltaisen ja mustan – sekä oikean reunan vaaleiden alueiden välinen kontrasti luo syvyyttä turvautumatta perinteiseen perspektiiviin. Pinta vaikuttaa pirstaleiselta ja kerrokselliselta; jokainen ääriviiva näyttää avaavan uuden suunnan, joten katse kiertää jatkuvasti maalauksessa.
Wassily Kandinskyyn liittyvän abstraktin ilmaisun yhteydessä, Sininen harjanne hahmottaa maalausta dynaamisena värien, geometrian ja orgaanisten muotojen kokonaisuutena. Sen voima ei perustu yksittäisen hahmon tunnistamiseen, vaan siihen, miten merkit ryhmittyvät, katkeavat ja kytkeytyvät jälleen toisiinsa. Ensin kannattaa tarkastella keskuksen sinistä keskittymää ja kiinnittää sitten huomio yläosan pieniin korostuksiin, oikean reunan huippuihin ja alaosan sulkeviin kaariin. Tällainen tarkastelutapa paljastaa, että nimi kuvaa visuaalista kokemusta: laajenevaa värien harjannetta, jonka rytmit, kontrastit ja jännitteet muuttavat abstraktion liikkeeksi.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.