Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1630 luoma maalaus "Simeonin ylistäminen" herättää liikkuva ja merkittävän hetken kristillisessä perinteessä, joka vangitsee hetken, jolloin Simeon, vanha uskoa täynnä mies, pitää lapsen Jeesuksen sylissään sylissään Jerusalemin temppeli. Tämä työ heijastaa sekä Rembrandtin teknistä hallintaa että sen syvää kykyä lisätä tunteita ja draamaa sen sävellyksiin.
Koostumuksen näkökulmasta työ perustuu huolellisesti saavutettuun tasapainoon. Simeonin keskushahmo, joka on edustettuna asennossa, joka välittää sekä kunnioitusta että yllätystä, tulee maalin keskipiste. Hänen kasvonsa, jota valaistu hämärässä valolla, joka näyttää syntyvän lapselta, paljastavat rikkaan tunnepaletin - kodin, kiitollisuuden ja rauhan -, jonka Rembrandt pystyi vangitsemaan ainutlaatuisella hienovaraisuudella. Lukujen välinen suhde on intiimi; Lapsessa kiinnitetyt Simeonin silmät näyttävät heijastavan evankeliumin jakeiden henkeä, joka herättää hänen syvän omistautumisensa ja Vapahtajan tunnustamisen.
Värin käyttö "Simeon -kiitoksen laulussa" on syytä mainita. Lämpimien sävyjen, kuten vaatteiden kultaisten keltaisten ja hienovaraisten varjojen, levittäminen antaa kohtaukselle syvyyden ja korostaa henkistä yhteyttä hahmojen välillä. Paletti, joka ei ole kaukana, liikkuvat kauhean ja kultaisten vivahteiden välillä, mikä luo rauhallisuuden ja juhlallisuuden ilmapiirin. Rembrandt, joka tunnetaan mestarillisesta valon ja varjon käytöstä tai chiaroscuro, soveltaa tätä tekniikkaa ohjaamaan katsojan huomiota lapseen, jonka säteilevä läsnäolo on ristiriidassa ympäröivän pimeyden kanssa. Tämä valopeli ei vain luo äänenvoimakkuutta, vaan korostaa myös edustaman hetken jumalallista luonnetta.
Maalauksessa kaksi simeonia, profeetta ja lapsi, joiden nuori ikä resonoi taivaallisella viattomuudella. Sen hienovarainen esitys ja sen sijoittaminen taustalla viittaavat heidän rooliinsa tämän pyhän tapahtuman todistajina. Anna, oikealla taustalla, kuvataan kunnioituksen ilmaisulla, joka täydentää Simeonin tunnustusta. Tämä Annan luvun kietoutuminen koostumuksessa vahvistaa ajatusta ennusteiden noudattamisesta ja molempien hahmojen roolista evankelisessa yhteydessä.
"Simeonin kiitoksen laulua", jota kutsutaan usein myös "Simeonin ja Jeesuksen kokoukseksi", herättää heijastuksia toivosta ja ilmoituksesta. Rembrandtin teoksessa virtaavan barokkitaiteen yhteydessä voidaan havaita samankaltaisuuksia muissa uskonnollisten kysymysten esityksissä, joissa kerronta ja tunteet ovat keskeisiä. Hänen aikalaisensa, samoin kuin hänen oman, vahvistavat omistautumisen ja ihmisen monimutkaisuuden jumalallista mysteeriä vastaan.
Tämän maalauksen kautta Rembrandt ei vain kerro raamatullista jaksoa; Se onnistuu käytännössä vangitsemaan uskon, ilmoituksen ja rakkauden välittämisen sukupolvien kautta. Hänen erottuvassa tyylissä, joka sulauttaa arjen elämän pyhän "Simeonin kiitoksen laulun" kanssa, on pystytetty todistuksena taiteellisesta hallinnasta mestari Hollantilaiset, joissa jokainen rivi, jokainen varjo, jokainen valon salama herää eloon, antaen katsojalle vilkaista hetken todellisen transcendenssin ajan uskonnollisen taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.