Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1669 maalaama teos "Simeon in the Temppel" edustaa yhtä hänen uransa huippukokouksia ja tarjoaa syvän heijastuksen henkisyydestä ja ilmoituksesta. Tässä maalauksessa mestari Hollantilainen vangitsee kristillisen historian ratkaisevan hetken: lapsen Jeesuksen esittely temppelissä, tapahtuma, joka perinteiden mukaan oli tilaisuus, jossa Simeon, oikeudenmukainen vanha mies, toivoi näkevänsä Messian.
Työn koostumuslähestymistapa on merkittävä. Kohtaus on järjestetty yhdessä lentokoneessa, jossa vanha Simeon, hämmästyksellä ja omistautumisella, ylläpitää lasta Jeesusta. Simeonin luku vie maalauksen keskipistettä, melkein kuin jumalallinen valo keskittyisi kuvaan. Hänen ympärillään kaksi muuta hahmoa, jotka edustavat Maríaa ja Joséa, kehystävät kohtauksen ilmaisuilla, jotka kietoutuvat ilon ja kunnioituksen tunteisiin. Chiaroscuro, tekniikka, joka liittyy usein Rembrandtiin, käyttää fyysisen ja emotionaalisen tilavuuden hahmoja, jotka projisoivat läheisyyden ja pohdinnan ilmapiirin.
Maalin sävyt ovat pääosin tummat, ruskean ja kullan alueilla, jotka vahvistavat hetken juhlallisuutta. Rembrandt käyttää valoa paitsi hahmojen korostamiseen, myös dramaattisen kontrastin luomiseen tumman taustan kanssa, mikä viittaa pyhään tilaan, joka korostaa jumalallista jokapäiväisessä elämässä. Valo vaikuttaa mestarillisesti Simeonin kasvoihin ja lapsen vaatteisiin korostaen sen merkitystä kohtauksessa. Tällä tavoin katsoja ei ole vain todistamassa kertomusta tapahtumaa, vaan on myös mukana hahmojen ympäröivässä tunteessa.
Kiehtova osa teoksesta on se, kuinka Rembrandt onnistuu välittämään haavoittuvuuden ja arkuuden tunteen lapsen Jeesuksen ja Simeonin ilmaisun kuvan kautta. Vanha mies ei ole vain ilmoituksen kantaja, vaan myös symboli sukupolvien välisestä yhteydestä. Hänen katseessaan voit lukea toivoa ja kiitollisuutta, kaiku odottamasta, jota hänen elämänsä on katettu.
Marían ja Josén sisällyttäminen, vaikkakin visuaaliseen kertomukseen toissijaisempi, on välttämätöntä kontekstille. Hänen perinteiset vaatteensa, pehmeämmillä sävyillä kuin Simeonin, osoittavat nöyryyttä ja yksinkertaisuutta, joka resonoi Jeesuksen syntymän historiaa. Jokainen maalaushahmo kasvoista vaatteisiin on rakennettu yksityiskohdilla, jotka ovat ominaisia Rembrandt -lähestymistapaan ihmiskunnalle. Sen esitykset eivät ole vain idealisoituja muotoja, vaan ihmisen tilan aitoja tutkimuksia jumalallisen etsinnässä.
"Simeon temppelissä" -suunnittelu on esimerkki viimeisen Rembrandtin ominaistyylistä, jossa henkistä on suurempi itsehavainto ja evoluutio. Työ on todistus sen teknisestä hallinnasta, sen ymmärtämisestä värin ja valon käytöstä ja syvälle kiinnostuksestaan uskon ja lunastuksen kysymyksiin. Vaikka suuri joukko tämän ajanjakson teoksia Rembrandtin elämässä ei säilytetä, "Simeon temppelissä" on voimakkaasti hänen perintönsä symboli, muistuttaen meitä toivon ja ilmoituksen tärkeydestä jumalallisen rakkauden yhteydessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä teos ei ole vain raamatullisen tapahtuman taiteellinen esitys, vaan myös sen päähenkilöiden emotionaalisen ja henkisen syvyyden tutkiminen, joka vangitsee Rembrandtin taiteen olemuksen polkuksi mietiskelyyn ja pyhän ymmärtämiseen jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.