Kuvaus
1900 -luvun taiteellisen avant -Garden näkyvä edustaja Jules Pascin tarjoaa meille hänen teoksessaan "siesta" vuonna 1913 kiehtova katsaus hetken läheisyyteen ja lepojen aistillisuuteen. Tässä maalauksessa Pascin vangitsee mestaruuteen NAP: n olemuksen, kulttuurikonseptin, joka on syvästi juurtunut erilaisiin perinteisiin, mikä sen visuaalisessa esityksessä käy läpi melkein unenomaisen tunteen. Teos sijaitsee pariisilaisessa tilanteessa, jossa bulgarialaisen alkuperän taiteilija vahvistettiin modernismin ja kuviollisen ilmaisun eksponentiksi, joka kattoi sekä päivittäisen elämän että olemassaolon lyhytaikaiset nautinnot.
"Nap" koostumus säteilee vaippaavan rauhallisen. Etualalla naisen ruumis aukeaa sohvalle luomalla harmonisen suhteen avaruuteen. Ympäröivän kankaan Drapeado virtaa tyylikkäästi, korostaen kohtauksen lähettämää kieltä ja luopumista. Tämä lähestymistapa kehoon esiintyy kotimaisen ympäristön yhteydessä, joka on intiimi myös osa laajempaa muotokuvia ihmishahmoista, jotka kuvaavat Pascionin työtä. Naishahmon valinta asettaa naisen huomion keskipisteeseen, resurssi, jota Pascin käyttää toistuvasti tutkiakseen naisellisuuden ja aistillisuuden dynamiikkaa.
"Siesta" -väripaletti on huomattava hienovaraisuudestaan. Naisten ihon lämpimät sävyt ovat herkästi vastakkaisia taustalla näkyvien tuoreiden vivahteiden kanssa luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka kutsuu katsojaa imeytymään rauhallisuuden ja lepoajan ilmapiiriin. Koostumukseen kietoutuneet ocher, ruusut ja lilat heijastavat kirkkautta, joka valmistaa ympäristöä mietiskelyä varten. Tämä värinhallinta ei ole vain esteettinen valinta, vaan myös ehdottaa ihmisen hahmon ja sen ympäristön välistä luontaista yhteyttä, mikä symboloi yksilön ja asuttavan tilan välistä vuoropuhelua.
Tekniikan suhteen Pascin osoittaa poikkeuksellisen kyvyn edustaa ihmishahmoa, erottuva piirre hänen työssään. Naisten pehmeät viivat ja melkein hahmotetut muodot "NAP: ssa" paljastavat heidän tyylinsä, jota voidaan kuvata ekspressionismin ja modernismin sekoituksena. Teos värisee välittömän ja tuoreuden tunteen, ominaisuuksien kanssa, jotka puhuvat heidän nykyaikaisen Henri Matisse -estetiikan kanssa, jonka kanssa hän on kiinnostunut aistinvaraisesta kokemuksesta maalauksen kautta.
Pastcin tunnetaan myös Pariisin boheemisen elämän muotokuvista ja kohtauksista, jotka vangitsivat kaupunkielämän nautinnot ja varjot. "NAP": ssa, vaikka keskushahmo on yksilöllinen tutkimus, se on kirjoitettu laajempaan perinteeseen kehon tutkimiseksi taiteessa, jossa läheisyys ja yksilöllisyys ovat luontaisesti yhteydessä toisiinsa. Tämä ihmisen etsintä, ei vain sen pinnalla, myös suhteessaan elämään kaupunkiin ja etsimään rauhan hetkiä kaaoksen keskellä, on säie, joka ylittää monet hänen teoksistaan.
Pascinin työ herättää erityisessä herkkyydessään ja lyyristyksessään syviä pohdintoja nykyaikaisen elämän ja ihmisen lepo- ja hengähdystarpeiden luonteesta. "Siesta" on edelleen kutsuna mietiskelyyn, jossa naisen hahmosta tulee vain halun kohde, vaan myös rauhallisuuden symboli ja rauhallisuuden etsiminen maailmassa, joka antaa meille harvoin. Täällä, tämän hetken väliaikaisuudessa, passitit kapseloivat elämisen olemuksen - tarve pysähtyä, hengittää ja upottaa itsesi olemassaolon rauhallisuuteen, perintöön, joka resonoi hänen työssään ja joka jatkaa nykyaikaisten katsojien kiehtoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.