Kuvaus
Claude Monetin, vuonna 1894 luotu maalaus "La siene lähellä Vernonia", on symbolinen teos, joka vangitsee Ranskan maiseman olemuksen yhdestä impressionismin edeltäjistä. Tämä kuva ei heijasta vain Monetin teknistä hallintaa värin ja valon käytöstä, vaan myös sen syvää kunnioitusta ja kiintymystä luonnon suhteen. Seinen rannoilla, lähellä Vernonin kaupunkia, työ erottuu joen ja sen ympäristön edustamisesta, joka on toistuva teema Monetin tuotannossa, joka sai hänet jatkuvasti tutkimaan valon ja veden välistä suhdetta.
"Vernonin lähellä sijaitsevassa sienissä" Monet käyttää pehmeää ja vivahtettua värivalikoimaa, jota hallitsevat siniset ja vihreät sävyt, jotka on kietoutunut lämpimämpiin harjakokoihin veden ja joenridan kasvillisuuden reflekseissä. Tämä tekniikka maalin levittämisestä pieniin ilmeisiin pisteisiin, jotka ovat ominaisia impressionismia, antaa valon värähtelyä kankaan pinnalla. Tämän teoksen tuottama ilmapiiri on harmoninen sekoitus rauhaa ja dynaamisuutta, rauhantila, jonka taiteilija saavuttaa yksityiskohtaisesti huomiota maiseman esittämisessä.
Maalin koostumus on tasapainoinen ja kuvaava, mutta. Sena -joki ulottuu käämityksellä, kutsuen katsojaa jatkamaan kurssiaan kohti maiseman pohjaa. Vasemmalla puolella näet puun puolella, joka toimii taustana, kun taas oikealla oleva avoimempi alue antaa sinun kuvitella joen ympäröivän kentän laajennuksen. Monet on tunnistettavissa paitsi hänen rakkautensa vettä kohtaan, myös kyvystään yhdistää luonnollinen tunne, joka osoittaa kohtauksen rauhallisuudessa.
Erityinen havainto tässä työssä on ihmishahmojen puute, joka esiintyy usein heidän aikansa muissa sävellyksissä. Sen sijaan Monet ehdottaa elämänsä esiintymistä luonnossa, luottaen valon ja varjon vuorovaikutukseen, veden pehmeään liikkeeseen ja ympäristön rauhallisuuteen. Tämä lähestymistapa vahvistaa ihmisen ja maiseman välisen yhteyden tunnetta, vaikka ihmiset puuttuvat.
Teos liittyy Monetin impulssiin vangitakseen hetken väliaikaisuuden, joka on hänen työssään keskeinen teema. Aikaisemmin Monet oli tutkinut samanlaisia maisemia, kuten Nenufare -sarjan tai Waterloo -sillan kuvia, joissa vedestä ja valosta tulee kohtauksen päähenkilöitä. "Vernonin lähellä olevaa Sieneä" voidaan pitää tämän haun jatkeena, mikä edustaa sen taiteellisia huolenaiheita ja impressionistista liikettä.
Impressionismin yhteydessä Monet ei vain muodosta yhteyttä luontoon, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan omaa ymmärrystämme ympäröivästä maailmasta. Tämän maalauksen avulla se tarjoaa meille ikkunan kohti maiseman raa'an ja lyhytaikaisen kauneuden pohdintaa ja arvostusta. "Siene lähellä Vernonia" esitetään lyhyesti sanottuna teoksena, joka ei vain vangitse paikkaa ja hetkeä, vaan myös kuljettaa meidät aistinvaraiseen kokemukseen, joka resonoi sen esteettisen vision ulkopuolelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.