Kuvaus
Raja Ravi Varman "Shakuntalá" -maalauksessa katsoja kuljetetaan myyttiseen kertomukseen, joka juurtuu syvästi sanskritin eeppiseen kirjallisuuteen. Ravi Varma, yksi yhdeksästoista vuosisadan Intian suurimmista maalareista, tunnetaan kyvystään syntetisoida eurooppalaisia taiteellisia perinteitä intialaisilla teemoilla, mikä antaa hänen teoksilleen ainutlaatuisen ja syvästi edustavan luonteen hindukulttuurissa.
"Shakuntalá" -tapahtumassa Ravi Varma vangitsee kiehtovan kohtauksen, joka paljastaa taiteilijan teknisen alueen lisäksi myös hänen herkkyytensä kertomuksen ja emotionaalisten yksityiskohtien suhteen. Maalaus näyttää Kalidasan "Abhijnanasakuntalam" kirjoittaman kuuluisan draaman päähenkilö Shakuntalá. Tällä tarkalla hetkellä Shakuntalá näyttää erottavan joitain lehtiä maasta, kun taas hänen yrityksensä naiset tarkkailevat sitä. Päähenkilön asenne, joka katsoo taaksepäin ilmeisellä hermostuneisuudella, ehdottaa, että hän etsii hänen rakkaansa Dushyantaa ympäristöstä.
Työn koostumus on hienovarainen ja huolellisesti organisoitu. Shakualá on huomion keskipiste, joka on pukeutunut lämpimien ja maan sävyjen sariin, mikä on herkästi vastakohtana ympäröivän maiseman elinvoimaiseen vihreään. Ravi Varma Raja käyttää väriä mestarillisesti korostaen Shakualáa ja hänen naisiaan etualalla samalla kun hämärtää ympäristön yksityiskohdat, upottaen itsemme luonnolliseen, melkein bukoliseen ympäristöön. Tämä elävä ja energinen värillinen kontrasti syventää keskushahmon emotionaalista yhteyttä luonnolliseen ympäristöön, mikä symboloi sen erottamatonta yhteyttä luontoon.
Maalauksen valon hoito heijastaa renessanssin chiaroscuron sekoitusta, jolla on intialainen kirkkaus, joka on erottuva ominaisuus Ravi Varman tyylille. Valo soitetaan Sari de Shakuntalá -tauluilla korostaen kankaan tekstuuria ja sen värin elinvoimaa. Hahmo näyttää säteilevän sisäistä valoa, korostaen sen puhtautta ja kauneutta, hahmon kertomuksen keskeisiä ominaisuuksia.
Maalauksen kaksi muuta naishahmoa, Shakualán seuralaisia, esitetään yhtä yksityiskohtaisesti ja huomio. Yksi heistä, seisoo, näyttää olevan keskellä selittää jotain Shakuntalálle, kun taas toinen, rypistynyt, osallistuu tarkkaavaiseen hakuun. Nämä hienovaraiset vuorovaikutukset hahmojen välillä heijastavat vielä syvempää kerrontaa, jossa ruumiit ja ilmaisut eivät edusta vain hahmoja, vaan myös tunne- ja kulttuurivaltioita.
On välttämätöntä harkita historiallista ja kulttuurista kontekstia analysoitaessa Raja Ravi Varman työtä. Perinteisen Intian ja Ison -Britannian vaikutusvallan välisenä siirtymäkauden aikana sen tyyliä voidaan nähdä fuusiona idän ja lännen välillä. Mytologisen teeman valinta yhdessä maalaustekniikan kanssa, jolla on eurooppalaisia muistutuksia, luo teoksen, joka ei vain kunnioittaa intialaisen mytologian rikas perinteitä, vaan myös popularisoi sitä ja tekee siitä aikansa nykyaikaisen yleisön saatavuuden.
"Shakuntalá" ei ole vain kirjallisen hahmon visuaalinen esitys, vaan myös hieno esimerkki siitä, kuinka taide voi vangita kulttuurin ja ajan olemuksen. Ravi Ravi Varma tarjoaa taiteensa ja taiteellisen visionsa kautta meille paitsi kuvan, myös ikkunan myyttien, tunteiden ja ajattoman kauneuden maailmaan. Maalaus on edelleen todistus sen kyvystä yhdistää tekniikkaa ja kerrontaa, perinnettä ja nykyaikaisuutta, mikä tekee jokaisesta teoksestaan introspektiivisen matkan ja visuaalisen juhlan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.