Kuvaus
Naivit -taiteen edelläkävijä Henri Rousseau esittelee työssään "Puente de Sèvres" (1895) kiehtova tulkinta maisemasta, joka, vaikka todellisuuteen perustuu, muuttuu sen ainutlaatuisen taiteellisen vision kautta. Tässä maalauksessa Rousseau kuljettaa meidät idealisoituun bukoliaan, jossa harmonia ja rauhallisuus hallituskausi. Kohtaus keskittyy jokea ylittävään siltaan, jota ympäröi runsas kaupunkimaisema, joka heijastaa sekä ihmisen luontoa että kättä. Koostumus on järjestetty selkeästi, joka, vaikkakin yksinkertainen, paljastaa Rousseaun kyvyn tasapainottaa elementtejä, jotka vaikuttavat erilaisilta.
Vihreän äänet ovat vallitsevia teoksessa, mikä viittaa luonnon elinvoimaisuuteen ja tuoreuden ominaisuuksiin. Tämä värien käyttö elinvoimaisella palettilla on tyypillinen Roussealle ja myötävaikuttaa rauhallisuuden ilmapiiriin. Tapa, jolla puut on varustettu melkein koristeellisella yksityiskohdilla, sen lehdet ja oksat, jotka osoittavat luonnollista ja tyyliteltyä sijoitusta, se heijastaa melkein koristeellista lähestymistapaa. Sillan läsnäolosta, joka näyttää kutsuvan katsojaa ylittämään ja tutkimaan, tulee yhteyssymboli luonnon ja sivilisaation välillä.
Koko koostumuksen ajan Rousseau käyttää melkein litteää kohtelua elementeistä, mikä avaa perinteisen näkökulman ja keskittää toisaalta huomion muotojen ja värien kauneuteen. Tämä erottuva tyyli ilmenee tavalla, jolla puut ja kasvillisuus ovat päällekkäisiä, luomalla syvyyden tunteen käyttämättä tavanomaisia mallinnustekniikoita. Maalauksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, mikä on ominaista Rousseaun työlle, joka rajoittaa usein hänen työssään olevaa ihmishahmoa, jolloin luonnon voi miehittää visuaalisen mielenkiinnon etualalla.
"Puente de Sèvres" on edustava esimerkki naiivista liikkeestä, jossa impressionismin sulautumisen vaikutukset ainutlaatuisella henkilökohtaisella visiolla ja esteetöntä tyyliä. Rousseau siirtyy yhteys- ja rinnakkaiseloongelmien tutkimiseen, ja hänen kykynsä vangita valon ja värin olemus tarjoaa katsojalle hetken hiljaisen mietiskelyn. Vaikka tätä erityistä teosta ei tunneta yhtä hyvin kuin jotkut sen muista ikonisista kappaleista, kuten "sota" tai "uni", se on edelleen todistus Rousseaun kyvystä herättää iloa ja hämmästystä ilmeisesti joka päivä.
Tämä lähestymistapa maisemamaalaukseen paljastaa jännitteet luonnon ja kaupunkiympäristön välillä Ranskassa 1800 -luvun lopulla, voimakkaiden sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten ajan. Rousseau kutsuu taiteensa kautta meitä pohtimaan ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta tarjoamalla tauon nykyaikaisen elämän levottomuudessa. Hänen työssään esteettinen yksinkertaisuus, joka on hankittu lomakkeen ja värin tarkoituksellisen ja epätavanomaisen hallinnan avulla, resonoi katsojan kanssa, jolloin "Sèvres -silta" voi kestää muistelmissamme maiseman ja viehätyssuhteen rauhan juhlana, joka voidaan olla löydetty siitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.