Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "El Sena in Bercy", joka on valmistettu vuonna 1878, on teos, joka kapseloi postimpressionismin ydin ja etsintä uuden tavan nähdä luonnollista maailmaa sen kirjoittajan toimesta. Tässä työssä Cézanne siirtyy pois maiseman puhtaasta esityksestä lähestyäkseen avaruusrakennetta, joka ehdottaa todellisuuden syvyyttä ja organisaatiota, näkökohtia, jotka ovat erityisen ilmeisiä kohtauksen säveltämisessä.
Kankaan keskustassa Sena -joki aukeaa käämityksellä ja virtaa katsojalle pienellä näkökulmalla, joka aiheuttaa liikkumisen ja sujuvuuden tunteen. Vesi, vaikka se on merkitty sinertävillä sävyillä, sekoitetaan vihreän ja harmaan kanssa, mikä osoittaa valoa ja ympäristöä heijastavan visuaalisen variaation. Joen pinta on melkein peili, joka vangitsee ympäröivän ilmakehän sen amorfisiin aaltoihin; Cézannians, voitaisiin sanoa, koska heidän tyylinsä sisällä, yksinkertaistaminen ja luonnon geometrisointi heistä tulee välttämättömiä lippuja.
Koostumus on tasapainossa, missä runsaasti kasvillisuus ja puut on ryhmitelty vasemmalle puolelle, torjumalla horisonttiviivaa alareunassa. Muodot esiintyvät melkein abstraktissa tyylissä, ja siveltimet, jotka viittaavat enemmän kuin rajaamaan, kutsuvat katsojaa havaitsemaan luonnon energian sen sijaan, että vain tarkkailisi rajattua maisemaa. Jokainen ympäristö -vuoropuhelut toistensa kanssa, pehmeästä panoraamasta hienoimpiin yksityiskohtiin, mikä heijastaa Cézannen lähestymistapaa muodon rakentamiseen värin ja valon kautta.
Etualalla voidaan havaita ihmishahmoja, vaikka ne ovatkin pienemmässä mittakaavassa eivätkä erottua yksilöllisyyden perusteella, mikä antaa maiseman olla työn todellinen päähenkilö. Nämä luvut, jotka näyttävät olevan omistettu päivittäiselle toiminnalle Seine -rannoilla, toimivat siltana kohti katsojan emotionaalista yhteyttä ympäristöön. Cézanne ei ole ihmishahmoja sisällyttämällä tiettyä kertomusta, vaan aikoo upottaa katsojaa heitä ympäröivän maiseman aistinvaraiseen kokemukseen.
Värin käyttö "El Sena in Bercy" on välttämätöntä työn visuaaliselle vaikutukselle. Vihreät, siniset ja terrakotta -sävyt ovat luontaisesti sidoksissa, mikä luo elinvoiman harmonian, joka heijastaa joen marginaalien elämän monimuotoisuutta. Cézanne siirtyy pois puhtaan kolorismin teoriasta käyttämällä tekniikoita, joissa yhdistyvät valo- ja varjoviivaukset, jotka tekevät kuvasta pintavarausta uuden elämän.
Kun tarkkailet työtä sen historiallisessa tilanteessa, on tarpeen muistaa, että Cézanne oli määrittelemässä ja tarkentamassa henkilökohtaista tyyliään, jota pidetään usein kubismin edeltäjänä, koska se hajottaa elementit yksinkertaisilla tavoilla. Tämä työ, vaikka se on vähemmän radikaali kuin sen myöhemmät teokset, istuttaa tämän etenemisen siemenet tarjoamalla kuinka se tulkitsee rakennetta ja väriä tulevassa luomisessaan.
Siten "Sena in Bercy" ei ole vain tietyn ajanjakson esitys, vaan myös kutsu ymmärtämään Cézannen innovatiivista näkemystä luonnon esittämisessä. Se vaatii tarkkaavaista tutkimusta taiteilijan järjestämien väri- ja muotokerrojen selvittämiseksi, paljastaen maailman, joka on sekä luonnollisesti että radikaalisti tulkitseva. Tämä työ resonoi taiteilijan lakkaamatta hakua kesyttää ja ymmärtää maisemaa tarjoamalla todistuksen hänen kiistattomasta panoksestaan moderniin taiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.