Kuvaus
Claude Monetin maalauksessa "El Sena in Argienteuil" (1874) katsoja kuljetetaan elävän ja impressionistisen elämän esityksen Sena -joen rannoilla, paikassa, joka ei ole vain maantieteellisesti merkitsevä, vaan siitä tulee myös symbolinen turvapaikka valon ja värin tutkimiseksi, jotka kuvaavat impressionistista liikettä. Monet, yksi tämän tyylin tunnetuimmista eksponenteista, vangitsee tässä työssä aurinkoisen päivän lyhytaikaisen olemuksen ja maiseman läpi kulkevien ihmisten päivittäisen vuorovaikutuksen.
Teoksen koostumus paljastaa harmonisen tasapainon luonnollisten elementtien ja ihmisen toiminnan välillä. Etualalla sarja kynttilän aluksia erottui, osoittaen heidän valkoiset kynttilät, jotka ovat kirkkaasti joen ja taivaan sinisen kanssa. Tämä järjestely ei vain ohjaa katsojan näkemystä maalaamisen kautta, vaan heijastaa myös ajan nykyaikaisuutta, A: n leimaa teollistuminen ja uudet elämäntavat. Navigaattorit, joita voidaan havaita aluksissa, vaikka niitä ei tapahdu yksityiskohtaisesti, viittaavat elämän ja liikkeen esiintymiseen, mikä herättää keskiluokan keskiluokalle ominaista nautinnon ja vapaa -ajan tunteen 1800 -luvun 70 -luvulla.
Monet hyödyntää värivalikoimaa tarkoituksellisesti vedenvaloa heijastavan auringonvalon vaikutuksen. Siniset ja vihreät sävyt ovat kietoutuneet valkoisen ja kullan vivahteisiin, mikä ei vain anna elämää vedelle, vaan kutsuu myös mietiskelyä. Löysät, dynaamiset ja usein näkyvät siveltimet ovat Monetin erottuva tiiviste, mikä antaa maalin pinnalle elinvoimaisen tekstuurin, joka viittaa aaltojen ja ilman liikkumiseen. Tämä impressionismin ominainen tekniikka pyrkii vangitsemaan paitsi muodon, myös sen ympäröivän hetken ja ilmakehän.
Työn varjoja käytetään mestaruuden kanssa koostumuksen syvyyden antamiseksi. Taustalla arvostetaan puita, jotka kehystävät maisemaa, mikä tarjoaa kontrastin valaisevalle taivaalle. Nämä luonnolliset elementit eivät vain edusta ympäristöä, vaan ne ovat myös muistutuksena ihmisen vuorovaikutuksesta luonnon kanssa, toistuva teema Monetin teoksessa. Argenuilin valinta skenaarioksi ei ole vahingossa; Se on paikka, jota Monet suositti ja edustaa ajanjakson mikrokosmoa, jossa virkistyskyky ja maiseman nautinto olivat yhä enemmän työ- ja keskiluokalla.
On myös huomattavaa, että "Sena in Argenteuil" maalattiin ajanjaksolle, jolloin Monet tutki syvästi valon ja värin muunnelmia. Tämä teos esitetään todistuksena sen jatkuvasta etsimisestä uusien ilmaisumuotojen ja sen aikansa taiteen akateemisten yleissopimusten hylkäämisestä. Muihin nykyajan teoksiin verrattuna hänen tyylinsä poistuu kaikkein jäykimmistä sävellyksistä vapaamman ja aistien tulkinnan hyväksi.
Lopuksi, impressionismin syntymän ilmoitus tulee kiistattomaksi tässä maalauksessa. Monet, kaappaamalla paitsi paikka, myös tietty hetki ajassa, ja tekemällä niin tekniikalla, joka kutsuu subjektiivisen valon ja värin havaitsemisen, antaa katsojalle aktiivisesti osallistua visuaaliseen kokemukseen. "Sena Argenteuil" ei ole vain maiseman esitys; Se on juhla jokapäiväisestä elämästä, valosta ja itse elämän välittömyydestä, joka resonoi edelleen voimakkaasti nykytaiteen alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.