Kuvaus
Yasuo Kuniyoshi "Semi -Naked - Standing" (1927) on vahvistettu esimerkki kulttuuristen ja esteettisten vaikutusten fuusiosta, jotka kuvaavat heidän työtä ja heidän aikansa taiteitaan. Kuniyoshi, merkittävä japanilaisen alkuperän taiteen edustaja, tunnetaan kyvystään syntetisoida japanilainen perinne länsimaisten avant -garde -liikkeiden kanssa, mikä luo sävellyksiä, jotka ovat sekä lyyrisiä että tutkivia.
Kun maalausta tarkkailtaan, meille esitetään naishahmo pystyasennossa, josta tulee työn keskusakseli. Tämä puoli -napattu näyttää vangittuna itsetutkimuksen hetkessä. Luku on sulavasti, ja sen sijainti viittaa sekä haavoittuvuuteen että voimaantumiseen. Valinta näyttää hahmo tällä tavalla muistuttaa klassisen muotokuvan perinnettä, mutta Kuniyoshi -lähestymistapa siirtyy pelkästään akateemisesta hyödyntäen runsaasti tekstuureja ja värejä, jotka lähtevät heidän omasta elämästään.
Käytetty värivalikoima on huomattava, yhdistämällä lämpimät äänet, jotka heijastavat pehmeää valaistusta, mutta myös löytävät tilaa syville varjoille, jotka mallinnuttavat hahmon melkein veistosuuntaisuudella. Lämpimien ihoäänien kontrasti tumman taustan kanssa tuottaa vaikutuksen, joka korostaa vielä enemmän kuvan muotoa, mikä luo visuaalisen vuoropuhelun taustan ja kohteen välillä. Tämä tekniikka, jossa hahmo erottuu sen väristä ja luminesenssistaan, on ominainen Kunyoshin henkilökohtaisesta tyylistä ja osoittaa sen hallitsemisen.
Koostumuksen suhteen taustan valinta ehdottaa abstraktiota, joka siirtää katsojan pois määritellystä ympäristöstä, mikä viittaa sen sijaan sisäiseen ja psykologisempaan todellisuuteen. Huntia ympäröi ympäristö, joka, vaikka siinä ei ole tiettyjä yksityiskohtia tilasta, kutsuu mietiskelyä naisten identiteetistä ja kokemuksista. Tätä tilaa koskevaa tapaa, jossa luku tuntee samanaikaisesti eristettynä ja kokonaisuuden, voidaan pitää heijastuksena identiteetin etsimiseen kulttuuriristeyksen yhteydessä, jonka Kuniyoshi asui hänen henkilökohtaisessa ja työelämässään.
Kuniyoshi käytti koko uransa ajan usein puoliksi pihdittyä syynä tutkia haavoittuvuutta ja voimaa, joka liittyy ihmishahmoon. Tässä mielessä "puoli -napattu - seisominen" ei ole vain naishahmon muotokuva, vaan myös kommentti ihmisen tilasta kulttuurienvälisyyden yhteydessä. Tämä työ yhdessä muiden saman ajanjakson kanssa liittyy alastoman perinteisiin taiteessa, mutta määrittelee sen merkitykset määrittelemällä kuvan haavoittuvuuden voimaantumisen ja itsehallinnon puutteen puitteissa.
Teos erottuu 1900 -luvun alun amerikkalaisen taiteen yhteydessä, jolloin monet taiteilijat etsivät uusia ilmaisumuotoja ja kyseenalaistivat eurooppalaisen taiteen perustamat normit. Kunyoshi, joka on ulkopuolinen, ja samalla alansa innovatiivinen, käyttää tätä työtä osoittaakseen, että kulttuurinen identiteetti ja itseilmaisu ovat taiteen, ylittävien rajojen ja aikakausien perustavanlaatuisia näkökohtia.
Yasuo Kuniyoshi on "puoliksi nykäinen Se on todistus identiteettien ja taiteen monimutkaisuudesta jatkuvassa muutoksessa sekä kunnianosoitus naiskokemukselle, joka juurtuu sen luojan erityiseen tarinaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.