Kuvaus
Egon Schiele, vuonna 1907 luotu "itsetunta - oikealle", on teos, joka edustaa voimakkaasti taiteilijan ainutlaatuisuutta hänen erottuvan tyylinsä ja itsensä tutkimuksen kautta. Tämä itseohjaus ei ole vain taiteilijan hahmon yksinkertainen esitys, vaan se ilmentää syvää itsetutkimusta ja on täynnä haavoittuvuuden tunnetta, joka luonnehtii suurta osaa Schielen teoksesta.
Tämän maalauksen koostumus on huomattavan epäsymmetrinen, mikä myötävaikuttaa visuaaliseen jännitykseen, joka kutsuu katsojan pääsemään kirjoittajan sisäiseen maailmaan. Schiele esittelee hahmonsa voimakkaaseen ilmeeseen, joka menee oikealle, melkein kuin hän etsii tuntemattomia tai tulevaisuuden mahdollisuuksia. Hänen päänsä suunta ja ruumiinsa asento viittaavat syvään itsetutkimukseen, hänen oman psyykensä tutkimiseen. Kehon pitkänomainen ja tyylitelty muoto, joka on yhdenmukainen ihmisen hahmon vääristymisen painotuksen kanssa, heijastaa hänen kiinnostustaan tutkia tunteita muodon kautta. Tämä lähestymistapa on yhdenmukainen ekspressionistisen liikkeen kanssa, jossa hänen työnsä on rekisteröity.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on merkittävä. Paletti, jota hallitsevat kauhistuttavat ja kylmät sävyt, taustan ja hahmon välinen kontrasti korostaa kasvojen kolmen ulottuvuuden, joka erottuu pigmentin vilkkaan levittämisen kautta. Schielen vaalea iho näyttää melkein loistavan verrattuna pimeään ja synkkään taustaan, mikä väittää sen haavoittuvuuden lisäksi myös eräänlaiseen sisäiseen taisteluun. Teoksessa esiintyvät oranssit ja ruskeat sävyt lisäävät heikentymisen tunnetta ja paljastavat samalla emotionaalisen voiman, joka läpäisee kankaalle.
Schiele kehittää itse -ohjeensa ilmaisuun, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Tunkeutuva ilme ja kaulakäyrä viittaavat luottamuksen ja haavoittuvuuden sekoitukseen, jolloin katsoja antaa syvemmälle yhteydelle muotokuvan takana olevaan ihmiseen. Ulkoisten elementtien puute työssä vahvistaa eristyneisyyden ja yksinäisyyden tunnetta, joka elää usein Schielen teoksissa. Kertomuksen tai kontekstuaalisen taustan puuttuminen vahvistaa ajatusta raa'asta ja suorasta itsehavainnasta.
Osana ekspressionistista liikettä Schiele oli edelläkävijä itse -ohjaajan käytön avulla identiteetin ja psyyken tutkimiseen. Tätä teosta voidaan pitää kaiku sen taiteellisesta visiosta, jolla pyritään vangitsemaan ulkoisen ulkonäön lisäksi myös ihmisen sisäiset monimutkaisuudet ja ristiriidat. Verrattuna muihin nykyaikaiseen itse -portraitin teoksiin Schiele on voimakas todistus aikansa emotionaalisesta ja psykologisesta taistelusta, joka edelleen resonoi nykyisessä tilanteessa.
Arvioinnissa "Selfportrait - oikealta", on olemassa mestariteos, joka erottuu paitsi hänen tekniikastaan ja tyylistään, myös syvyydestä, jonka kanssa hän käsittelee ihmisen tilaa. Maalaus kutsuu edelleen mietiskelyä ja pohdintaa, joka muodostaa selkeän esimerkin Egon Schielen neroudesta, sen syvästä yhteydestä ihmiseen ja sen perintöä modernissa taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.