Kuvaus
Diego Velázquezin maalaus "Self -Portrait - 1645" on teos, joka kapseloi espanjalaisen maalarin teknisen hallinnan ja psykologisen syvyysominaisuudet. Tässä itsevalikoimassa Velázquez esittelee tunkeutuvan ja rauhallisen ilmeen, joka kutsuu meitä pohtimaan taiteilijan kaksinaisuutta: Luoja ja hänen omaa luomustaan. Koostumuksen kautta vahvistetaan katsojan ja maalarin välinen vuoropuhelu, joka ylittää pelkän esitystoiminnan.
Kiehtova yksityiskohta tästä työstä on tapa, jolla Velázquez käyttää valoa. Valaistus, huolellisesti orkesteroitu, korostaa sen kasvoja, korostaen sen ilmaisua ja vahvistaen sen introspektiivistä luonnetta. Valonosasto näyttää tulevan vasemmalta, luomalla pehmeitä varjoja, jotka tarjoavat sen figuurin ja kolmen ulottuvuuden. Selvitysten heikot kontrastit ovat todistus niiden alueesta tämän tekniikan käytössä, josta tulee tyylinsä perusta.
Velázquez, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen olemusta, plasma tässä itse -ohjuskinnassa paitsi hänen fyysisen ulkonäkönsä, myös arvokkuuden ja pohdinnan tunteen. Hänen vaatteensa, tumma takki, joka korostaa hänen kasvonsa chiaroscuroa, viittaa huolestumaan taiteellisen ammatin aatelistoon, mikä heijastaa ylpeyttä, jonka hän tunsi olevansa maalari ajassa, joka usein hämärsi tätä työtä. Tämä yksityiskohta on merkittävä, kun otetaan huomioon Espanjan kultakauden historiallinen konteksti, jossa sosiaaliset hierarkiat oli merkitty ja usein säälimätöntä.
Työssä käytetty paletti on maltillinen ja raittiinen, jota hallitsevat tummat sävyt ja maat, ja valon kosketukset, jotka tarjoavat kuvalle tuoreutta ja elinvoimaa. Velázquezin mestaruus maalauksen levittämisessä ilmenee hänen ihonsa tekstuurissa ja valon esityksessä, mikä näyttää melkein loistavan hänen hahmonsa sisäpuolelta. Tällainen värimanipulaation hienous antaa katsojan paitsi nähdä, myös melkein tuntea taiteilijan läsnäolon heidän edessään.
On syytä mainita, että Velázquezin ennen kuolemaansa vuonna 1660 on syytä mainita. että halusin lähteä. Tässä mielessä hän on yhteydessä muihin teoksiin, joissa taiteilija kuvaa itseään koko uransa ajan, mikä antaa tarkkailla tyylinsä ja ajatuksensa kehitystä.
Esityksen kannalta Velázquez on neutraalissa ympäristössä, mikä antaa sen lukulle olla ehdoton huomion keskipiste. Taustalla ei ole häiriötekijöitä, jotka vahvistavat itsehavaintojen ja omakokouksen vaikutelmaa. Tämä koostumusvalinta on linjassa sen yleisen lähestymistavan kanssa muotokuvaan, jossa koehenkilöllä on aina ensisijaisuus ja missä ympäristö, vaikka joskus yksityiskohtainen, ottaa toissijaisen roolin verrattuna hahmon ihmisyyteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Self -Portrait -1645" on symbolinen teos Diego Velázquezin teoksessa, joka ei vain paljasta hänen teknistä kykyään, vaan myös hänen syvän ymmärryksensä itsetutkimuksesta ja identiteetistä. Se on teos, jonka aikana pysähtyy, jolloin katsoja ei vain ihailla taidetta, vaan myös pohtia taiteilijan hahmoa, hahmo, joka tämän muotokuvan kautta jatkaa vuoropuhelua kanssamme vuosisatojen ajan. Jokaisessa harjaryhmässä on kaiku hänen elämästään ja hänen perinnöllisyydestään, muuttaen tämän itseharjoituksen todelliseksi länsimaisen taiteen aarreksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.