Kuvaus
John Singleton Copleyn teoksen "Self -opas", päivätty vuonna 1784, on pystytetty todistuksena sekä taiteilijan teknisestä virtuoosisuudesta että henkilökohtaisen muotokuvan emotionaalisesta monimutkaisuudesta 1800 -luvun amerikkalaisen taiteen yhteydessä. Coleystä, joka syntyi vuonna 1738 Bostonissa, tuli amerikkalaisen siirtomaa -maalauksen keskeinen hahmo ennen siirtymistä Lontooseen, josta tuli yksi aikansa näkyvimmistä muotokuvastajista. Tämä itseohjaus ei vain heijasta aiheen esityksen syvää kykyä, vaan tarjoaa myös ainutlaatuisen vision taiteellisesta identiteetistä siirtymäkauden aikana.
Teoksen koostumus on huomattavasti tasapainoinen ja on rakennettu tyypilliseen muotokuvakehykseen, jossa Copley päättää esitellä itsensä etuosassa, joka kutsuu katsojan intiimiin vuoropuheluun. Taiteilija näytetään rauhallisella ja mietiskelevällä ilmaisulla, joka kutsuu itsetutkimusta. Hänen suoran ilmeensä, joka liittyy tarkkailijaan, herättää luottamuksen ja aitouden tunteen, ominaisuudet, jotka olivat perustavanlaatuisia 1800 -luvun muotokuvan etiikassa. Chiaroscuro, tekniikka, joka Copley toteuttaa mestaruuden kanssa, kehystää kasvonsa ja korostaa nuoruutensa piirteitä, jotka näyttävät johtuvan näkymättömästä lähteestä, parantaen kolmen ulottuvuuden ja tarjoamalla voimakkaan tunnetun tunteen syvyys.
Väri on toinen tärkeä maalauksen elementti. Copley käyttää hienovaraisten sävyjen palettia, joka vaihtelee rikkaiden lämpimien ja tummien tummien sävyjen välillä, luomalla kontrastin, joka upottaa hänen elinvoiman elinvoiman. Vaatteiden huolellinen valinta, tumma takaosa, jossa on selkeämpiä yksityiskohtia, on myös vektorirooli sen visuaalisen identiteetin rakentamisessa; Takki ei vain heijasta ajan muotisuuntauksia, vaan antaa myös vaikutelman korkeasta asemasta, mikä viittaa taiteilijan tunnustamiseen ja ammattitaitoon.
Ympäristö, jossa Copley esiintyy, on yhtä merkittävä. Neutraali tausta välttää häiriötekijöitä ja ylläpitää huomiota kuvassa, kun taas ympäröivän tilan yksinkertainen ja tyylikäs järjestely vastaa ajatusta, että muotokuvan ydin on sen aiheessa eikä ympäristössä. Nämä visuaaliset elementit vahvistavat taiteilijan identiteetin lisäksi myös sitä, kuinka Copley näytti itsensä aikansa taiteellisesta panoraamasta.
Teos ei ole vain itse -ohjaaja, vaan heijastus sosiaalisesta ja poliittisesta tilanteesta, jossa Copley toimi. Toimimalla silta uuden siirtomaa -uuden ja Euroopan maailman välillä, sen työ ilmentää amerikkalaisen kokemuksen kaksinaisuutta itsenäisyyskynnyksessä. Copleystä tuli viite, ja erityisesti tätä itsevalikoimaa voidaan pitää julistuksena sen sitoutumisesta taiteeseen ja haluaan tulla tunnustukseen laajemmassa yhteisössä sekä Amerikassa että Euroopassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että John Singleton Copleyn "Self -Portrait - 1784" on teos, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen; Se on meditaatio taiteilijan identiteetistä, esityksestä ja roolista yhteiskunnassa. Hänen mestarinsa yksityiskohtaisesti ja hänen innovatiivisen lähestymistapansa muotokuvaan Coley ei ole vain yhdistynyt amerikkalaisen taiteen pylväänä, vaan vahvistaa käsitystä, että taide on keino itsenäisyyden ja itsensä määrittämiseen maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.