Kuvaus
Impressionistisen liikkeen merkittävä jäsen Gustave Cailbotte tunnetaan sekä hänen teknisestä kyvystään että syvästä yhteydestään aikansa nykyaikaisuuteen. Sen "itse -ohjus", joka on maalattu vuonna 1892, on avainasemassa, joka ei vain heijasta sen hallintaa värin ja valon käytössä, vaan myös sen ainutlaatuista kykyä kaapata todellisuuden ydin intiimin ja heijastavan näkökulman avulla.
Teos osoittaa Cailbotten itsetutkimuksen hetkessä, havaitsi itsensä kriittisellä ja samalla myötätuntoisella silmällä. Taiteilija on edustettuna huolellisesti; Hänen kasvonsa, jota valaisevat pehmeä valo, on kehystetty tummalla taustalla, joka korostaa hänen hahmonsa. Tämä kontrastin käyttö on huomattava ominaisuus Cailbotten teokselle, joka tiesi kuinka käyttää valoa antaakseen elämän aiheisiin ja tiloihinsa. Äänien valinta on rikas ja monipuolinen, pääasiassa harmaat ja ocher, jotka antavat muotokuvalle raittiuden ja heijastavan ilmapiirin samalla kun parantaa vaatteidensa ja kasvojen piirteiden yksityiskohtia.
Cailbotte näyttää itsehallinnossaan kutsuvan katsojaa pohtimaan sisäistä maailmaansa. Cailbotten ilme, suora ja Frank, herättää henkilökohtaisen yhteyden tunteen ikään kuin hän jakisi haavoittuvuuden hetken, joka paljastaa hänen taiteellisen identiteettinsä, vaan myös syvästi ihmisen hengen syvästi ihmisen hengen. Hänen ilmaisunsa on vakava, mutta osoittaa myös Charismaa, ominaisuus, joka näkyy hänen uransa ajan ympäristön ympärillä olevien ihmisten edustamisessa.
Konteksti, jossa tämä työ löytyy, on välttämätön sen merkityksen ymmärtämiseksi. Cailbotte oli osa taiteilijoiden sukupolvea, joka loi uuden kuvakielen, joka rikkoi menneisyyden akateemisia yleissopimuksia. Hänen impressionistinen tekniikkansa, vaikka hänen aikalaistensa hallittu ja vähemmän kiihkeä kuin hänen aikakautensa, esittelee taiteen nykyaikaisuuden, joka on tuntuva tavalla, jolla hän vangitsee päivittäisen ympäristön. Hänen maalauksensa heijastavat usein Ranskan 1800 -luvun lopun kaupunkielämää ja sosiaalisia muutoksia, josta tulee hänen työssään toistuva teema.
Koko uransa ajan Cailbotte erottui myös hänen innovatiivisesta näkökulmasta ja sävellyksestä. Hänen teoksensa esittävät usein erikoisen lähestymistavan, joka riippuu epätavallisista kulmista ja odottamattomista leikkauksista, jotka tarjoavat uuden kuvan avaruudesta. "Itseportraitissa" tämä leikkaussuunta on läsnä tavalla, jolla sen pään yläosa leikataan kankaan reunalla, joka voidaan tulkita itsetutkimuksen ja itsesopimuksen metaforisena esityksenä, jotka ovat kietoutunut sen identiteetin kanssa taiteilijana.
Cailbotten "omaportraiti" on siksi enemmän kuin pelkkä hänen fyysisen ulkonäkönsä esitys. Se on todistus taiteelle omistetusta elämästä ja heijastamisesta ajasta, jolloin se asui, ja se merkitsi Ranskan sosiaalista ja kulttuurista muutosta. Tämän työn kautta Cailbotte ei vain kuvaa itseään, vaan tarjoaa myös ikkunan sisämaailmansa monimutkaisuudelle ja taiteelliselle panoraamalle, johon hänet upotettiin. Aikana, jolloin impressionismi alkoi tehdä tiensä kriittisessä arvostuksessa, sen itseohjauksesta tulee taiteellisen identiteetin vakuutus ajanjaksolla, jolloin perinteet mureni ennen nykyaikaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.