Kuvaus
Paul Cézannen "Self -Portrait", valmistettu vuonna 1864, on kiehtova todistus yhden suuren taiteellisesta kehityksestä mestarit post -impressionismi. Tämä maalaus ei vain edustaa taiteilijan itse introspektiivistä tenttiä, vaan se toimii myös vertailupisteenä ymmärtää siirtymävaihe, jonka Cézanne oli tekemisissä kohti erottuvampaa ja henkilökohtaisempaa maalausta lähestymistapaa. Koostumus on huomattava sen etuosastolle, joka kutsuu katsojaa suoraan yhteyteen taiteilijan hahmoon, luomalla intiimi vuoropuhelu, jota vahvistetaan käytetty värivalikoima ja aivohalvauksen ilmaisu.
Cézannelle esitetään tässä itse -opinnassa vakava ja mietiskelevä ilme, joka näyttää haastavan katsojan tunkeutumaan pinnan ulkopuolelle. Tumman ja neutraalin taustan valinta auttaa keskittymään hänen kasvonsa, valaistuna tavalla, joka korostaa hänen piirteidensä kolmen ulottuvuuden. Tämä valon ja varjon käyttö osoittaa syvän tiedon muodosta ja taipumuksen tilavuuteen, joka olisi sen myöhemmässä työssä olennainen. Cézanne käyttää palettia, joka perustuu kauheisiin ja tummiin sävyihin, jotka on rikastettu hienovaraisilla vivahteilla, jotka korostavat hänen ihonsa tekstuuria ja hänen ilmaisunsa luonnetta. Värisovellus on viskeraalinen; Jokainen siveltimen voi tuntea olevansa täynnä tunteita ja samalla rauhallisuutta, joka osoittaa heidän syntyvän tyylinsä.
Cézanne -tekniikka tässä itse -opinnassa heijastaa sen evoluutiota kohti henkilökohtaista ja herkempiä maalausmuotoa, jolle on ominaista löysien siveltimien käyttö ja joskus hermostunut, joka vangitsee paitsi ulkonäön, myös kohteen olemuksen. Taiteilijan hahmo, joka on upotettu valojen ja varjojen peliin, pyrkii resonoimaan katsojan kanssa emotionaalisella tasolla pelkästään fyysisen ulkopuolella. Täällä itsensä esityksestä tulee identiteetin meditaatio, joka oli yleinen teema heidän aikansa taiteilijoiden työssä, mutta Cézanne osoittaa tunnistettavan ainutlaatuisuuden.
Tarkkaillessaan "itseoportraita" on välttämätöntä harkita työn merkitystä siinä yhteydessä, jossa Cézanne työskenteli - taiteen innovaatiojakso, joka pyrki haastamaan tavanomaisia edustamiskäsityksiä. Impressionismi vaikutti, mutta samalla kriittisesti sen rajoitusten suhteen Cézanne alkoi määritellä polkuaan nykyaikaisuuteen. Tässä mielessä tämä itseohjaus ei ole vain taiteilijan ulkoinen heijastus, vaan myös osoitus hänen yrityksestä muuttaa taiteen visuaalinen havainto uudelleen, siirtyen realistisesta kuvauksesta subjektiivisemmasta ilmaisusta.
Tätä itse -mettoa voidaan verrata muihin saman aikakauden teoksiin, vaikka se erotetaan sen itsehavainnasta ja voimakkaasta itse -analyysin tunneesta. Uransa edetessä Cézanne jatkuu esimerkiksi värin ja muodon luonteen, joka huipentuu teokseen, joka vaikuttaisi koko modernin taiteen kehitykseen. Vuoden 1864 "omaportraiti" ei ole viime kädessä vain Cézannen henkilökohtaisen pohdinnan kohta, vaan myös ikkuna laajemman etsinnän alussa, joka muuttaisi myöhemmän taiteen etenemistä. Identiteetin, tekniikan ja esteettisen haun yhdistäminen tässä työssä tekee siitä olennaisen virstanpylvään maalauksen kaanonissa ja avainteoksen Cézannen taiteellisen matkan ymmärtämiseksi kohti nykyaikaista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.