Kuvaus
Max Liebermann, saksalaisen impressionismin tunnettu edustaja, tarjoaa meille vuoden 1922 "itseoportrait" -teoksessa teoksen, joka ylittää taiteilijan pelkän esityksen tulla syvään vuoropuheluun identiteetin, itsetutkimuksen ja aikansa elävien estetiikan välillä. Tämä itsekortraiti, joka on tehty uransa pohdinnan ja kypsyyden aikana, paljastaa sekä Liebermannin teknisen hallinnan että henkilökohtaisen ja emotionaalisen lähestymistavan omaan imagoonsa.
Koostumus keskittyy taiteilijan hahmoon, jossa havaitaan monimutkainen valo- ja varjojen peli, joka antaa hänen kasvoilleen äänenvoimakkuuden ja syvyyden. Liebermannin piirteet ovat edustettuna huomattavalla vilpittömyydellä; Frank ja suora ilme luovat välittömän yhteyden katsojan kanssa, mikä viittaa itsehavaintoihin, jotka voidaan tulkita itse -analyysin hetkeksi. Hänen kasvonsa ilmaisu, jolla on pieni melankolinen vihje, herättää kertyneen kokemuksen koko elämänsä ajan. Hän on pukeutunut pimeään takkiin, joka on ristiriidassa kirkkaamman taustan suhteen, jossa pehmeät sävyt, jotka näyttävät haalistuvan, antavat päähahmolle erottua voimakkaasti.
Värivalinta tässä työssä on mainitsemisen arvoinen. Liebermann käyttää palettia, joka on runsaasti kauhistuttavia vivahteita ja hienovaraisia vihreitä ja sinisiä muunnelmia, jotka muistuttavat heidän luonnollista ja perheympäristöä sekä päivän muuttuvaa valoa. Brushtricke -tekstuuri paljastaa sen affressismin, kun taas sen melkein energinen tekniikka viittaa välittömän ja spontaanisuuden tunteeseen. Työskentely ei kuitenkaan ilmenee vain muotokuvana, vaan myös kirjoittajan elinvoimaisesta sisäisestä elämästä.
Valon käyttö itseotertissä on erityisen kiehtova. Loitseminen taiteilijan kasvoilla, valo näyttää olevan vain kuvallinen elementti, vaan myös tiedon ja itsetutkimuksen symbolismi. Kun Luz hyväilee Liebermannin ihoa, heijastuu taiteilijan ymmärryksestä hänen paikkansa taidemaailmassa, samoin kuin vakaumuksia, jotka ovat ohjanneet häntä koko uransa ajan. Tämän valaistuksen mestarillisen käytön kautta Liebermann kutsuu tarkkailijoita liittymään heidän henkilökohtaiseen löytöprosessiin.
Tämä itse -trato voidaan kontekstualisoida 2000 -luvun taiteen maisemassa, jossa yksilöllisen identiteetin etsiminen alkoi kerätä näkyvämpää merkitystä. Liebermann, johon olivat syvästi vaikuttaneet impressionismin ja post -impressionismin kaltaiset liikkeet, yhdistävät hänen muodollisen oppimisensa itsensä vilpittömään tutkimukseen. Tässä mielessä hänen tyylinsä linjautuu muiden aikakavereiden kanssa, jotka puhuivat itsensä käsitteestä taiteen kautta, mikä tekee tästä teoksesta edustavan kappaleen hetken taiteellisesta itsetutkinnasta.
Tarkkaillessaan vuonna 1922 "itse -ohjeita", katsoja ei vain harkitse taiteilijan imagoa oman linssinsä kautta, vaan myös upottaa itsensä luovan prosessin olemukseen. Teoksesta, joka on yksinkertainen teemassaan, tulee peili, joka heijastaa taiteilijan imagoa, vaan myös hänen sisäisen maailmansa monimutkaisuutta, hänen historiallista tilannettaan ja hänen perintöään modernin taiteen kehityksessä. Liebermann tarjoaa tässä itseoportraitissa läheisen näkemyksen miehestä, joka on edelleen tunnustamisestaan ja menestyksestään huolimatta jatkuvassa vuoropuhelussa itsensä ja taiteensa kanssa haastaen meidät tekemään saman.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.