Kuvaus
Arshile Gorkyn "Selfportrait" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1937, on teos, joka kapseloi sekä henkilökohtaisen kokemuksen että sen luojan tyylisen kehityksen modernin taiteen yhteydessä. Armenialais-amerikkalainen maalari Gatchy erottui innovatiivisesta lähestymistavastaan, joka sulauttaa surrealismin, abstraktin ekspressionismin ja biomorfisen maalauksen elementit. Erityisesti tämä itseoportraiti on hänen elämänsä ratkaisevalla ajanjaksolla, jota leimaa identiteettinsä ja pyrkimys integroida hänen kulttuuriperintönsä työhönsä.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalauksen koostumus viittaa syvään itsetutkimuksen tunteeseen. Keskushahmo, jota Gorky edustaa tyyliteltyä ja melkein spektristä, näyttää olevan ympäröivä dynaaminen tausta, joka häiritsee sen kasvon selkeyttä. Kasvojen ääriviiva on erehtymätön, ja ominaisuudet herättävät sekä voimaa että haavoittuvuutta. Tätä kontrastia voidaan tulkita heijastamaan omia sisäisiä kamppailujaan ja haluaan kuulua maailmaan, joka tuntui vieraantumisesta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Gorky käyttää pelkistettyä palettia, jossa yhdistyvät tummat sävyt ja kauheat vivahteet, jotka tuovat melkein melankolisen ilmapiirin maalata. Värit näyttävät liikkuvan mustan, syvän ruskean ja sinertävän varjo koskettavan välillä, jotka sulkevat hahmon mysteerin haloon. Kuitenkin vain värien valinta, vaan myös tapa, jolla ne on järjestetty. Gorkylle ominainen eleetekniikka antaa jokaiselle vivahteelle paljastaa taustalla olevan tunteen, mikä tekee tästä itsehallinnosta taiteilijan psyyken visuaalisen manifestin.
Havainnon kautta pysähtyivät elementtejä, jotka viittaavat yhteyteen surrealismiin, etenkin kuvan esittämisessä, joka on hiukan vääristynyt energisessä ympäristössä. Tämä vaikutus voi liittyä heidän ihailuunsa taiteilijoille, kuten André Masson ja Joan Miró, jotka tutkivat unelmiaan ja alitajuudesta heidän työssään. "Itseportrait" -tapahtumassa Gorky onnistuu kietoamaan nämä vaikutteet omalla kokemuksellaan tarjoamalla visuaalisen tulkinnan hänen emotionaalisesta tilastaan ja suhteestaan muuttuvaan maailmaan 1930 -luvulla.
On välttämätöntä muistaa, että Gorky työskenteli ajanjaksolla, jolloin abstraktio alkoi vallita taiteessa, mutta hänen itsevalikoimansa lähestymistapa siirtyy pois yksinkertaisesta fyysisestä esityksestä, lähentyen emotionaalista ja henkistä lähestymistapaa. Tämä on linjassa heidän muiden aikansa teosten kanssa, joissa tutkitaan myös abstraktiota suhteessa ihmishahmoon ja olemassaolon luonteeseen. Verrattuna muihin nykyaikaisiin itse -ohjeita, Gorky's erottuu paitsi hänen tekniikastaan ja tyylistään, myös teoksesta peräisin olevista voimakkaista tunneista.
Vuoden 1937 "omaportraiti" ei ole pelkästään sen fysioloomian esitys; Se on symboli hänen jatkuvuudestaan taiteilijana ja hänen taistelunsa löytääkseen paikkansa sekä taiteen maailmassa että amerikkalaisessa kulttuuritilassa. Tämän työn kautta Gorky kutsuu katsojan heijastamaan identiteettiä, muistia ja henkilökohtaista kokemusta. Tuloksena on pala, joka ei vain dokumentoi imagoaan, vaan toimii myös voimakkaana todistuksena sen luonteesta ja perinnöstä modernin taiteen panoraamassa. Gorky, joka oli asunut ja kokenut 1900 -luvun turbulenssin, tarjoaa taiteensa kautta ikkunan hänen olemuksensa ja ainutlaatuisen näkökulmansa monimutkaisuuteen maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.