Kuvaus
Vuoden 1937 teoksessa "Self -ohjaaja" John Steuart Curry tarjoaa intensiivisen ja henkilökohtaisen ilmeen, joka palaa ajassa kohti amerikkalaisen taiteen virtauksia, jotka ovat juurtuneet alueelliseen identiteettiin ja kulttuuriin. Tämä itseoportraiti on osoitus hänen syvästä halustaan osoittaa paitsi oman olemuksensa, myös heijastus voimista, jotka muokkasivat hänen käsitystä maailmasta. Teos erottuu koostumuksesta, joka, vaikka se on keskittynyt taiteilijan hahmoon, esitetään tilanteessa, joka ehdottaa vuoropuhelua sen ympäristön kanssa.
Värin käyttö tässä maalissa on huomattavaa. Curry käyttää Brown- ja Ocher -sävyjä, jotka antavat kuvan maallisen laadun, heijastaen ehkä sen yhteyttä Kansasin maahan, sen alkuperäiseen tilaan ja korostaen sitoutumistaan maaseudun maisemiin, joita se edusti heidän työssään niin usein. Tämä paletti luo jatkuvuuden tunteen luonnon kanssa, samalla kun se luo kontrastin ihmisen hahmosta peräisin olevalle elinvoimaisuudelle. Värin muuntaminen varjoiksi ja valoiksi, jotka pelaavat heidän kasvonsa, on hienovarainen, mutta herättää tuntuva emotionaalisuus, mikä viittaa sekä yksilön haurauteen että resoluutioon.
Muotokuva näyttää currya introspektiivisellä ilmeellä katsojaan monimutkaisuudessa. Hänen ilmaisunsa ehdottaa syvää pohdintaa ja sitä voidaan tulkita itsetunteen hetkeksi, jossa kankaan taiteilija pyrkii ymmärtämään paikkansa maansa taiteen ja kertomuksen historiassa. Täysin ja partakarvat lisäävät esitykseen ripauksen luonnollisuutta, mikä on ristiriidassa katseen vahvuuden kanssa, jota pidetään usein ikkunana sielusi kohti.
Vaikka Curryn hahmo on ainoa hahmo maalauksessa, hänen läsnäolonsa on niin voimakas, että se näyttää kattavan tarinan ja tunteiden moninaisuuden, korostaen taiteellista luomusta usein liittyvää eristystä ja itsehavaintaa. Expressionistisen tyylin ominaisten näkyvien siveltimien tekniikka myötävaikuttaa tähän sisäisen liikkeen tunteeseen korostaen maalarin ja hänen työnsä välistä viskeraalista yhteyttä.
Curry tunnetaan roolistaan alueellisen realismin perustamisessa Amerikassa. Taiteensa kautta hän etsii yhteyden kaupunkien ja maaseudun välillä tutkimalla jännitteitä näiden kahden maailman välillä. Tämä itseohjaus, vaikkakin vähemmän dramaattinen verrattuna hänen tunnetuimpiin teoksiinsa, tarjoaa rikkaan tunteiden ja heijastuksen verhoilun. Ajan amerikkalaisen taiteen historiaa leimasi taipumus identiteetin etsimiseen, etenkin suuren masennuksen yhteydessä, ja Curryn työ on osa tätä asiayhteyttä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1937 "omaportraiti" ei ole vain John Steuart Curryn hahmon esitys, vaan myös kokouspiste henkilökohtaisen itsetutkimuksen ja aikansa sosiaalisten virtausten välillä. Maalaus rohkaisee mietiskelyä kutsuen katsojia tutkimaan taiteilijan psyyken syvyyksiä ja heidän suhdettaan ympäristöönsä. Tässä mielessä työstä tulee väline vuoropuheluun amerikkalaisesta identiteetistä, kulttuurista ja kokemuksesta, joka vahvistaa Curryn paikkansa taiteen edelläkävijänä, joka haastaa tarkkailijan katsomaan pinnan ulkopuolelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.