Kuvaus
Nykyaikaisen taiteen alalla Theo Van Doesburg -teos, joka on valmistettu vuonna 1913, pystytetään palpattavaksi todistukseksi menneisyyden tauon ja uusien ilmaisumuotojen etsimisestä. Tämä stijl -liikkeen erinomainen edustaja maalari esittelee meille omaportrin, joka ei ole vain hänen oman kuvansa esitys, vaan myös värin ja muodon mahdollisuuksien tutkiminen.
Teoksen koostumus on merkittävä. Van Doutuburg kuvataan käyttämällä geometrisiä tasoja, jotka puristavat heidän hahmonsa muodostaen sarjan, jossa ihmishahmo on jaoteltu viivoiksi ja väreiksi. Maalaus paljastaa kasvot, jotka on kirjoitettu kahden dimensionaaliseen matriisiin, jossa osuus ja symmetria lakkaavat tiukasta ja väliaikaisesta abstraktien elementtien kanssa. Tämä koostumuksen rakenne on symbolinen neoplastistisesta tyylistä, jota taiteilija puolusti, jolle on ominaista muodon vähentäminen välttämättömäksi ja määräys, joka perustuu vertikaalisuuteen ja horisontaalisuuteen.
"Selfportrait" -väri ansaitsee myös syvän analyysin. Van Doburgin käyttämä paletti koostuu ensisijaisista sävyistä, erityisesti sinisestä, punaisesta ja keltaisesta, yhdistettynä mustavalkoisiin elementeihin. Tämä valinta ei ole mielivaltainen; Ensisijaiset värit ovat perustavanlaatuisia neoplastismissa, mikä symboloi universaalisuuden hakua taiteessa. Jokainen tämän työn sävy näyttää vuoropuhelun kanssa toistensa kanssa luomalla dynaamisen tasapainon, joka houkuttelee ja säilyttää katsojan katseen. Lisäksi värien intensiteetti ei vain lisää taiteilijan kuvaa, vaan myös ehdottaa elinvoiman energiaa, joka on ominaista 1900 -luvun alun taiteelliseen tuotantoon.
Yksi tämän teoksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on sen yhteys historialliseen ja kulttuuriseen kontekstiin, jossa se on rekisteröity. Van Dowburg, kuten muutkin nykyaikaiset, vaikuttivat Euroopassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen itäneet uusimispyrkimykset. Sen lähestymistapa abstraktioon ja geometriaan voitaisiin tulkita vastaukseksi muutos maailmalle, jossa taiteesta tuli sovinnon ja harmonian väline. Siten tämä itseohjaus ei heijasta vain ihmisen imagoa, vaan myös aikakauden henkeä, joka yritti voittaa kaaoksen.
Vaikka hahmot tai narratiiviset elementit saattavat tuntua puuttuvan itse -opinnasta, tämä tyhjä antaa katsojan keskittyä kuvatun olemukseen. Tarpeettomien yksityiskohtien puuttuessa Van Doburg saavuttaa voimakkaan yhteyden hahmon ja ympäristön välillä korostaen sen asemaa tekijänä aikansa taiteellisessa kehyksessä.
Teos voidaan pitää edeltäjänä muille abstrakteille ilmenemismuodoille, jotka kehittyvät modernissa taiteessa. Opiskellessaan "itseportraita", katsoja voi arvostaa visuaalisen kielen kehitystä, joka myöhemmin vaikuttaisi taiteilijoihin, kuten Piet Mondrianiin, ja laajennuksissa myöhemmät liikkeet, kuten konkreettinen taide ja abstrakti maalaus.
Siten Theo Van: n "omakuva" Doorburg ei ole vain itse edustajana, vaan myös fragmenttina laajemmasta taiteellisesta keskustelusta. Kontrolloidun geometriansa ja värisynteesinsä avulla tämä teos kutsuu heijastusta taiteilijan identiteetistä maailmanlaajuisesti, joka määritetään jatkuvasti uudelleen. Viime kädessä se on osoitus halusta etsiä merkitystä ja järjestystä olemisen ja ajan monimutkaisuuden keskellä ja esimerkki siitä, kuinka taide voi toimia ihmisen tilan peilinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.