Kuvaus
Francisco Goyan teos "Self -Portrait -1799" on voimakas ilmenemismuoto itsehavainnasta ja itsearvioinnista yhden 1800 -luvun lopun ja 1800 -luvun alkupuolella näkyvimmistä taiteilijoista. Työ, joka ei erottui vain sen teknisestä laadusta, vaan myös emotionaalisesta vilpittömyydestä, jonka Goya onnistuu välittämään. Tässä itsevalikoimassa maalari esitetään edessä kiinnittäen katsojan huomion ensi silmäyksestä. Goyan suora ja tunkeutuva ilme luo melkein intiimin yhteyden ja kutsuu samalla pohdintaa taiteilijan identiteettiä ja roolia yhteiskunnassa.
Goya käyttää darke ja kauhea paletti, joka tarjoaa kontrastin, joka on merkitty hänen kasvonsa kylpeellä valolla, korostaen hänen ilmaisunsa aatelista ja vakavuutta. Tämä kromaattinen valinta reagoi yleiseen käytäntöön ajan maalauksessa, joka pyrki korostamaan kuvatun yksilöllisyyttä. Tumma tausta, joka näyttää liukenevan, auttaa Goyan kasvoja miehittämään lavan keskustan, ehkä ehdottaen sisäistä meditaatiota, upottamalla katsojan maailmaan, jossa ihmishahmo on tärkein. Hänen kasvojensa valojen ja varjojen pehmeä mallintaminen paljastaa Goyan hallinnan vangitsemaan fyysisen ulkonäön lisäksi myös yksilön psykologisen olemuksen.
Taiteilija esittelee itsensä pukuun, joka heijastaa hänen asemaansa ja rooliaan Espanjan tuomioistuimen älykkyytenä. Sen päähine ja vaatteiden sijoittaminen luovat ympäristön, joka viittaa muotokuvan klassiseen perinteeseen, kun taas ilmaisun ja aseman haaste vahvisti yleissopimuksia. Goya ei vain pyrkinyt tyydyttämään tarvetta nähdä idealisoidussa ulottuvuudessa; Sen sijaan hän antaa meille rehellisen ja melkein raa'an esityksen hänen olemuksestaan. Tämä on erityisen merkittävää, jos tarkastellaan historiallista tilannetta, jossa kirjoittaja oli, sosiaalisten muutosten ja levottomuuden hetki Espanjassa, jossa poliittiset kamppailut ja kulttuuriset jännitteet olivat kiehuvia.
Tämä itseohjaus ilmentää myös Goyan kykyä ylittää uusklassismin rajat ja siirtyä kohti henkilökohtaista ja emotionaalista ilmaisumuotoa, joka ennakoi romantiikkaa. Hänen työnsä etääntyy kylmästä täydellisyydestä ja syystä vedonlyöntiä kohti viskeraalista ja ihmistä. Tässä mielessä voidaan perustaa vuoropuhelu muiden ajankohtaisten itsetuntojen kanssa, kuten Rembrandtin, jossa itsetutkimus ja henkilökohtainen ilmoitus elävät jokaisessa aivohalvauksessa, samalla kun varmistetaan kiistaton paikka kuvakaapissa.
Tämän itseharjoituksen kautta Goyasta tulee taiteellisen nykyaikaisuuden edeltäjä, jossa individualismi ja subjektiivisuus alkavat astua keskipisteeseen. Hän kohtaa rehellisen ja direktiivin katseensa ihmisen olemassaolon luonteesta ja taiteilijan roolista muuttaen tämän esitystoiminnan syväksi tutkimukseksi ihmisen olemuksesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Selfportrait - 1799" ei ole vain teos, joka edustaa Francisco Goyan hahmoa, vaan myös monimutkainen pohdinta hänen aikansa, identiteettinsä ja perintönsä. Teknisen hallinnan ja syvän itsetutkimuksensa kautta Goya kutsuu meitä arvostamaan omakuvan arvoa paitsi itse edustamisen keinona, myös välineenä ihmisen tilan ymmärtämiseksi. Tässä yhteydessä maalaus on ajan todistajana, peilinä, joka heijastaa sekä sen kirjoittajan hallintaa että hänen äänensä löytämistä pyrkivän aikakauden levottomuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.