Kuvaus
Franciscon Goyan "SelfportRait", joka on luotu vuonna 1795, on syvä todistus paitsi espanjalaisen maalarin kykyjen suuruudesta, myös muutos- ja itsetietoisuuden aikakaudesta taiteellisella kentällä. Innovatiivinen Goya, jonka tuotanto kattaa uusklassismista romantiikan kynnykseen, on sijoitettu tähän työhön hänen oman maailman kriittisenä tarkkailijana, saaden katsojan katseen intiimissä ja haastavassa esityksessä.
Itse -ohjaaja näyttää Goyan ympäristössä, joka sulautuu yksinkertaisesti Majesteettiin. Koostumus on tasapainossa, ja taiteilija on esitetty etualalla, mikä korostaa hänen läsnäoloaan. Tapa, jolla se näyttää, hiukan kaltevalla päällä ja näyttää suoraan katsojaa kohti, aiheuttaa välittömän yhteyden. Hänen kasvonsa, rauhallinen, mutta hienovaraisella itsetutkimuksen taakkaa, ilmaisu tarjoaa meille katsauksen hänen psyykensä. Tämän esityksen kautta Goya luo vuoropuhelun, jossa hän kutsuu tarkkailijoita pohtimaan paitsi hänen hahmonsa, myös tilannetta, jossa hän on ja taiteilijan rooli aikansa yhteiskunnassa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Goya soveltaa palettia, joka hallitsee pimeissä sävyissä, joissa on lämpimät vivahteet, jotka ilmenevät melkein yksitoikkoisella taustalla, joka ympäröi kuvattua. Tämä sävyn lähestymistapa vahvistaa taiteilijan hahmoa, joka pukeutuu mustalla takilla, joka vahvistaa kontrastia hänen vaalean kasvojensa ja hänen hiustensa kirkkauden kanssa. Luodaan juhlallisuuden ilmapiiri, jossa Goyan kohteliaisuus on vastaisesti sitä ympäröivien varjojen kanssa, jotka heijastavat Espanjan sosiaalisia ja poliittisia jännitteitä 1800 -luvun lopulla.
On mielenkiintoista huomata, että Goya käytti tätä itse -ohjeita osoittaakseen merkittävän muutoksen taiteen ja taiteen käsityksessä henkilökohtaisen ilmaisun keinona. Toisin kuin muut aikansa muotokuvat, joissa idealisointi ja etäisyys olivat yleisiä, Goya esitetään täällä inhimillisemmin ja alttiimmin. Valinta kuvata itseään ilman koristeita tai jaloja ominaisuuksia korostaa hänen haluaan olla todistusvoimainen heijastus itsestään ja laajemmassa merkityksessä ihmisen tilasta.
Tyylin kannalta tämä työ on osa siirtymistä siihen, mikä myöhemmin tunnustetaan romantiikaksi. Huomio subjektiiviseen kokemukseen ja yksilöllisyyteen, joka johtuu itsehallinnosta, on liikkeiden edeltäjä, joka arvioi yhä enemmän henkilökohtaista ilmaisua. Goya jatkaa koko uransa ajan monimutkaisten tunteiden ja oman omatuntonsa tutkimista, kuten hän myöhemmin symbolisissa teoksissa, kuten "sodan katastrofit" tai "alasti Maja".
Goya luottaa hänen hahmonsa ja katsojan välillä tässä itseohjauksessa on länsimaisen taiteen aikana virstanpylväs, joka ennakoi heijastuksia, jotka kehittyvät tulevina vuosisatoina taiteilijan identiteetistä. Tämä teos ei ole muotokuva, vaan visuaalinen manifesti, vuoropuhelu taiteilijana olemisen luomisesta ja yksinäisyydestä. Goyan tarinasta tulee tässä itseoportraitissa kutsu tutkia jännitystä maailman välillä, joka muuttaa vertiginousia ja jatkuvan merkityksen etsimistä itse olemassaolosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.