Kuvaus
Francisco de Goya esittelee itseään katsojalle vain kuvien luojana, vaan myös yksilönä, joka pyrkii kommunikoimaan oman olemuksensa taiteen kautta. Tämä työ, joka on peräisin vaiheesta, jossa Goya yhdistettiin yhdeksi aikansa näkyvimmistä maalareista, erottuu hänen itsetutkimuksestaan ja teknisestä hallinnastaan. Tässä maalauksessa taiteilija esiintyy etualalla, jolle on ominaista suora ja henkilökohtainen lähestymistapa. Goyan kiehtova ilme kutsuu katsojan pääsemään sisämaailmaansa paljastaen sekä hänen haavoittuvuutensa että luottamuksensa.
Työn koostumus on järjestetty itse Goyan hahmon ympärille, joka vie melkein koko maalauksen. Tämä avaruuden käyttö korostaa aiheen merkitystä ja sallii muotokuvan yksityiskohdat olla pääpaino. Hattu, joka käyttää, leveä ja tumma mekko on ristiriidassa kevyen ja neutraalin taustan kanssa, joka vahvistaa Goyan kasvojen kirkkautta. Hänen hiuksensa, sotkuiset ja luonnolliset, lisää vilpittömyyden ja aitouden tunteen. Tämä muotokuva ei kuvaa vain sen kasvoja, vaan myös sen mielialaa; Määritetyn ilmeen ja herkästi hahmoteltujen ominaisuuksien avulla katsoja voi havaita itsehavaimen ja haasteen sekoituksen.
Värin käyttö itseharjoituksessa on merkittävä. Goya käyttää kauhistuttavia ja tummia sävyjä, jotka ovat raittiina värähtelevän elossa. Kasvojen lämpimät sävyt ovat ristiriidassa taustan kylmyyden kanssa, mikä tekee hahmosi erottua tehokkaasti. Lisäksi ihon löysän ja eleisen harjaharjan tekniikka ja varjot paljastavat a mestari Valon manipuloinnissa, mikä lisää sen esitykseen äänenvoimakkuutta ja syvyyttä.
1800 -luvun taiteen yhteydessä Goya erottuu kyvystään yhdistää muotokuvan perinne uudella introspektiivisella visiolla, joka ennakoi seuraavan vuosisadan romanttisia liikkeitä. Sen itseohjaus ei siis heijasta vain sen henkilöä, vaan myös merkittävää historiaa sen taiteellisesta evoluutiosta, jossa subjektiivisuus alkaa miehittää keskeinen paikka maalauksessa.
On huomattava, että tätä työtä on tulkittu myös Goyan oman henkilökohtaisen matkan valossa, joka koko elämänsä ajan ylitti muutoksen sarjan, joka koski hänen tyylinsä, vaan myös hänen teoksensa teemaa. Sen itse -ohjaaja 1783 voidaan pitää virstanpylvänä, jossa Goya vakiinnutti taiteilijan henkilöllisyytensä ajankohtana, jolloin hän perusti uransa Espanjan tuomioistuimeen.
Koko uransa ajan Goya tekisi lukuisia itse -ohjeita, jotka edistävät ymmärrystämme hänen taiteellisesta ja henkilökohtaisesta evoluutiostaan; Erityisesti tämä vangitsee kuitenkin hetken, jolloin taiteilija on visuaalisen ja henkilökohtaisen tutkimuksensa kärjessä. Teos ei ole vain aikansa asiakirja, vaan myös kutsu tarkkailemaan ja pohtimaan taiteilijan roolia yhteiskunnassa ja läheisyydessä, joka voi syntyä taiteen kautta. Siten 1783: n itseohjaus on siemenesimerkkinä muotokuvan ilmeikkäästä voimasta ja itsensä merkityksestä taiteilijan nykyaikaisessa yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.