Kuvaus
Kuuluisan hollantilaisen maalarin Rembrandt van Rijnin mestariteos, joka on 1654, "itse -ohjaaja" maalaus 1654, on kiehtova tutkimus taiteilijan kuvatekniikasta, vaan myös hänen sisäisestä psykologiastaan ja hänen visiostaan maailmasta. Tämä itseoportraiti, yksi monista kuvista, jotka Rembrandt itsestään tehtiin koko elämänsä ajan, esitetään emotionaalinen syvyys, joka erottaa hänet muista nykyaikaisista muotokuvista. Siinä Rembrandt näyttää etualalla, ja hänen kasvonsa valaisee kultainen valo, joka korostaa hänen ihonsa melkein veistoksellista laatua ja antaa meille mahdollisuuden arvostaa hänen ilmaisunsa kaikkia yksityiskohtia ja vivahteita.
Koostumus on merkittävä epäsymmetriastaan ja tavasta, jolla taiteilija käsittelee kuvatilaa. Rembrandt valitsee tumman taustan, joka on ristiriidassa hänen kasvojensa ja vaatteidensa kirkkauden kanssa. Tämä Chiaroscuro, tekniikka, joka käyttää voimakkaita eroja valon ja varjon välillä, ei vain anna määräävää asemaa, vaan myös myötävaikuttaa työn introspektiiviseen ilmapiiriin. Kun maalausta tarkkaillaan, katsoja tuntuu melkein tunkeilijalta intiimissä hetkessä, mikä herättää henkilökohtaisen yhteyden taiteilijaan.
Värillä on olennainen rooli kirjoittajan identiteetin esittämisessä. Rembrandt käyttää lämpimiä ja kauhistuttavia sävyjä, pääosin ocheria ja ruskeaa, jotka seuraavat hänen hiustensa ja vaatteidensa tekstuuria. Tämä on lievästi ristiriidassa ihosi vaalean sävyn kanssa. Pukujen, tumma takki ja valkoinen kaulus valinta kutsuu sinut ajattelemaan aikasi muotia, mutta ennen kaikkea se vahvistaa kirjoittajansa läsnäoloa. Jokainen kudoksen taito suoritetaan virtuoosuksella, joka puhuu sen teknisestä hallinnasta.
Tämän itseharjoituksen määrittelevä osa on Rembrandtin katse. Hänen silmänsä, ladattu syvälle ja sekoitus melankoliaa ja itsetietoa, näyttävät harkitsevan katsojaa, vaan myös hänen omaa olemassaoloaan. Tämä itsetieto on elintärkeää, koska taiteilija kohtasi sarjan henkilökohtaisia tragedioita, mukaan lukien vaimonsa ja useiden lasten menetys. Nämä elämäkerralliset näkökohdat ovat kietoutuneet ihmisen kokemuksen välttämättömästä tunteesta, joka on yksi hänen työnsä tehokkaimmista ominaisuuksista.
Rembrandt tunnetaan kyvystään kuvata ihmisen tilaa kaikessa monimutkaisuudessaan. Siksi tämä itseoportraiti ei ole vain kuva hänen henkilönsä, vaan myös heidän sielunsa, psykologisen itseohjauksen heijastus, joka kutsuu mietiskelyä. Laajemmassa yhteydessä se on esimerkki barokista, taiteellisesta ajanjaksosta, joka pyrkii tehostamaan emotionaalista ilmaisua ja avaruuden käyttöä.
Verrattuna hänen aikansa muihin hänen nykyajan Diego Velázquezin tai kirjoittajien, kuten Albrecht Dürerin, muotokuviin, kuten hänen nykyajan itselleen, Rembrandt's on ominaista hänen nöyryydestään ja vilpittömyydestään. Sen sijaan, että esittäisit idealisoidun kuvan itsestään, se tarjoaa rehellisen näkemyksen, joka tulee oman elämäsi tunteisiin ja haasteisiin.
"Self -Portrait - 1654" ei ole vain todistus Rembrandtin teknisestä kyvystä, vaan myös kutsu tutkimaan ihmisen sielua sen raa'immassa ja aitoimmassa muodossa. Lähetys, joka onnistuu lähettämään, muodostaa sillan tekijän ja katsojaan, saaden meidät pohtimaan taiteen, elämän ja muistin luonnetta. Lyhyesti sanottuna, tämä työ on perintö ihmisen monimutkaisuudesta ja itsensä ymmärtämisen juhla, joka määritteli niin paljon Rembrandtia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.