Kuvaus
Rembrandt van Rijn: n maalaus "Self -Portrait -1637" on teos, joka on rekisteröity lukemattomien itseoportraitien yhteydessä, jotka mestari Hollantilaiset esiintyvät koko elämänsä ajan. Siinä Rembrandt ei näytä vain taiteilijana, vaan myös miehenä, joka on tietoinen omasta itsetutkimuksestaan ja ajan kulumisesta. Koostumus korostaa taiteilijan hahmoa pimeällä taustalla, joka korostaa hänen kasvonsa ja hänen rintaansa yläosaan keskittyvää valaistusta luomalla melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen, jonka maalaus näyttää hengittävän.
Rembrandtin värin käyttö tässä työssä on olennaista. Palteelle on ominaista lämpimät ja maalliset sävyt, jotka tarjoavat lämmön ja ihmiskunnan tunteen, kun taas valon ja varjon vastakohdat heijastavat niiden syvän alueen chiaroscuron. Valo, joka vaikuttaa pehmeästi sen kasvoihin, korostaa ihon, ryppyjen ja hiusten tekstuureja, jotka herättävät ainutlaatuisen aitouden ihmisen esittämisessä. Tämä tekniikka ei vain todista sen teknistä kykyä, vaan myös sen kykyä välittää aiheen psykologia, tässä tapauksessa itse.
Rembrandtin suora ilme katsojaan luodaan välittömän ja syvän yhteyden, joka heijastaa identiteetistä ja itse -opinnasta itsetutkimuksen muotona. Sen ilmaisu näyttää yhdistävän seoksen rauhallisuudesta ja emotionaalisesta kuormasta, joka on vakio mestari. Tämä itseohjaus on elämänsä ajan, jolloin hän oli jo saavuttanut huomattavan hallinnan, mutta myös hänen taiteessaan heijastuneita henkilökohtaisia ja ammatillisia haasteita.
On mielenkiintoista ajatella, että tämä itse -optio on yksi ensimmäisistä, jossa Rembrandt päättää esitellä itselleen höyhenhattu, elementin, joka kutsuu spekulointia hänen pukeutumisensa symbolismista ja taiteilijan identiteetistä hänen sosiaalisessa yhteydessä hänen sosiaalisessa yhteydessä aika. Tämä merkki ei ollut vain aikansa muoti, vaan sitä voidaan tulkita myös merkkinä sen asemasta arvostetun taiteilijana Hollannin yhteiskunnassa.
Kuten muissa uransa itseoptimissa, Rembrandt käyttää peiliä perustavanlaatuisena työkaluna, jolloin hän voi tutkia ja määritellä imagoaan ajan edetessä. Teos edustaa hetkeä, jolloin itse esittämisestä tuli tärkeä osa taiteilijoiden omaelämäkerrallista työtä, etenkin Alankomaiden kulta-luvun yhteydessä.
"Self -ohjaaja - 1637" vastaa Rembrandtin tyypillistä lähestymistapaa maalaamiseen, keskittyen ihmiskunnan olemukseen ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen. Sen kyky kaapata valoa ja varjoa, keskittyä mielenkiintoisuuteen ja itsehavaintoihin, sijoittaa tämä teos etuoikeutetussa paikassa taidehistoriassa, jossa ihmishahmosta tulee rikkaan ja syvän kertomuksen ajoneuvo, joka seuraa nykyään resonoivaa. Tämä itseohjaus ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös taiteilijan ja hänen yleisönsä välinen jatkuva vuoropuhelu, heijastus hänen omasta olemassaolostaan ja todistuksensa hänen neroudestaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.