Kuvaus
Rembrandt van Rijnin teos "Self -Portrait - 1629" on kiehtova ja syvä tutkimus itsestään teknisen ja emotionaalisen mestaruuden kautta, joka kuvaa kaikkia hollantilaisen maalarin työtä. Tässä itseharjoittelussa Rembrandt vangitsee nuoruudessaan oman kuvansa viattomalla vilpittömyydellä kutsuen katsojaa läheiseen vuoropuheluun hänen sisäisen olemuksensa kanssa. Maalaus, joka edustaa Rembrandtia vain kaksikymmentäkolme vuotta, erottuu sen uskomattomasta valon ja varjostuksen määräämisestä, tekniikasta, josta on tullut synonyymi sen henkilökohtaiselle tyylille ja barokkijaksolle yleensä.
Koostumuksen keskustaa tuetaan taiteilijan kuvassa, joka näytetään mietiskelevässä asennossa, kevyellä käännöksellä oikealle. Chiaroscuron käyttö, joka toistaa tenebrison perinteen, sallii melkein kolmen dimensioisen kasvojen mallintamisen, osoittaen taiteilijan ominaisuudet melkein häiritsevällä vilpittömyydellä. Valaistus, joka tulee vasemmalle puolelle keskittyvästä kevyestä keskittymisestä, korostaa hänen kasvonsa ja kätensä lisäämällä emotionaalisen taakan esitykseen. Valojen ja varjojen yhdistelmä ei vain korosta ihosi tekstuuria, vaan korostaa myös katseen voimakkuutta, joka näyttää tunkeutuvan katsojan sieluun.
Värillä on tärkeä rooli työssä. Rembrandt käyttää rajoitettua palettia, mutta runsaasti vivahteita, jotka sisältävät tummanruskeat, ocher- ja kultaiset sävyt, luomalla melkein metafyysisen ympäristön. Tumma tausta on ristiriidassa huomattavasti valaistun ihon kanssa ohjaamalla huomiota kasvoihisi. Vaatteet, tumma kerros, jolla on hienovaraisia helpotuksia, ehdottaa samalla arvokkuutta ja nöyryyttä koskevaa kehotusta paljastaen katsojalle kasvot, jotka ovat kiinni nuorten loiston ja tulevan kypsän taiteilijan gravitaiden välillä.
Yksi tämän itseoportraitin kiehtovimmista elementeistä on emotionaalinen yhteys, joka muodostaa tarkkailijan kanssa, mikä asettaa monet hänen aikalaisistaan ja joka on hänen työnsä erottuva sinetti koko uransa ajan. Rembrandt ei yritä kaunistaa imagoaan; Sen sijaan se tarjoaa itsestään rehellisen ja melkein raa'an esityksen. Tarpeettomien koristeiden tai keinojen puuttuminen korostaa sen toiveensa muotokuvassa, avaamalla oven kohti sisäisen olennon tutkimista.
Koko taidehistorian koko itse -optio on ollut keino taiteilijoille pohtia identiteettiään ja paikkaa maailmassa. Rembrandt ei tässä mielessä siirry pois tästä perinteestä, vaan määrittele se uudelleen. Hänen kykynsä kommunikoida monimutkaisia ihmisen tunteita oman kuvansa kautta on todistus hänen taiteellisesta neroudestaan. Tässä itsevalikoimassa katsoja ei vain tarkkaile nuorta taiteilijaa, vaan on myös oman ihmiskunnan heijastus kaikilla ristiriitoillaan ja syvyyksillä.
"Itse -ohjaaja - 1629" on siksi enemmän kuin yksinkertainen ihmisen esitys; Se on olemassaolon tutkiminen, psykologinen muotokuva, joka resonoi edelleen katsojien kanssa jopa vuosisatojen ajan maalaamisen jälkeen. Rembrandt, kuten muissa mestariteoksissa, on onnistunut vangitsemaan universaalin ja ajattoman totuuden, joka kutsuu edelleen pohdintaa, muuttamalla tämän itseohjauksen sekä hänen teoksensa että klassisen taiteen kaanoniksi. Maalaus ei ole vain todistus sen moitteettomasta tekniikasta, vaan myös sen syvästä ymmärryksestä ihmisen tilasta, joka on edelleen merkityksellinen nykytaiteen keskustelussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.