Kuvaus
Rembrandt Van Rijnin teos "Self -Portrait -1629" on elävä todistus taiteilijan introspektiivisestä neroudesta, joka kolmenkymmenen kolmen vuoden ikäisenä vangitsee hänen olemuksensa olemuksen elinvoimaisella ja syvästi henkilökohtaisella kankaalla. Tässä maalauksessa Rembrandt ei vain esitä itseään; Siitä tulee heijastus korkeasta, huomaavaisesta ja samalla haavoittuvan sielun, ominaispiirteen, joka tulee kuolemattomaksi taidehistoriassa.
Sisältää puolen rungon muotokuva, Rembrandt valitsee paletin, joka heijastaa sekä hetken läheisyyttä että teknistä taitoa mestari Chiaroscuro. Lämpimät ja kauheat äänet, joita ruskeat ja beigit hallitsevat, ovat kietoutuneet kullan hienovaraisten kosketusten kanssa, jolloin luomalla ilmapiiri, joka ylittää pelkästään visuaalisen ihmiskunnan lämpöä. Valo, huolellisesti mallinnettu, hyväilee kasvonsa ja korostaa sen ilmaisun yksityiskohtia: voimakkaat ja herkät silmät, jotka puolestaan paljastavat heidän akuutin havaintonsa ja uteliaisuutensa maailmaa kohtaan.
Chiaroscuro -tekniikkaa käytetään mestarillisesti tässä työssä, mikä antaa taiteilijan figuurille syvyyden ja äänenvoimakkuuden korostaen samalla hänen vaatteidensa tekstuuria. Rembrandt, joka on pukeutunut ylelliseen asuun, jolla on vaalea kaula, joka on rohkeasti ristiriidassa pimeimmän taustan kanssa, ehdottaa paitsi sen sosiaalista asemaa, myös sen itseluottamusta ja itse edustamisen merkitystä taiteellisessa urallaan. Hänen päänsä kaltevuus ja ruumiinsa kevyt vääntö oikealle eivät ole vain pelkkä koostumusvalinta, vaan kutsuvat katsojaa hiljaiseen vuoropuheluun, ajan ylittämiseen, joka ylittää ajan.
Diffuusi, melkein abstrakti tausta keskittyy itse -ohjaajaan, luomalla melkein teatraalisen vaikutuksen, joka korostaa kuvahahmon yksinäisyyttä ja itsejutun. Rembrandt käyttää tätä tekniikkaa korostaakseen sen yksilöllisyyttä aikakaudella, jolloin taiteellisia esityksiä oli usein tarkoitettu kunnioittamaan yksilöitä tai instituutioita. Tässä mielessä sen "omaportraiti" aukeaa psykologisen rohkeuden tekona: suora vastakkainasettelu oman identiteettinsä kanssa, joka on ristiriidassa sen aikakavereidensa muodollisimpien muotokuvien kanssa.
Tämä itseohjaus ei ole yksinkertainen esitys, vaan ihmisen kaksinaisuuden etsintä, jossa haavoittuvuus kohtaa voimaa. Hänen katseensa ja ilmaisunsa kautta Rembrandt jakaa katsojan kanssa henkilökohtaisen puolen, joka heijastaa olemisen monimutkaisuutta. Tämän aikakauden muotokuvat, vaikka ne keskittyivät usein fyysiseen esitykseen tai idealisoituun estetiikkaan, etsivät Rembrandtista uuden merkityksen - lähestymistavan ihmisen kokemuksen ylivoimaiseen todellisuuteen.
Rembrandtin teoksen laajemmassa yhteydessä tämä omakuva on osa itse edustajia, jotka osoittavat heidän tekniikansa ja psykologisen lähestymistavan kehityksen. Emotionaalinen yhteys, jonka se onnistuu luomaan tässä työssä
"Self -Portrait - 1629" on viime kädessä muotokuva Rembrandtin monimutkaisuudesta yksilön ja taiteilijana. Barokkitaiteen edelläkävijänä hänen kykynsä välittää tunteita valon ja varjon avulla yhdistettynä itsensä rehelliseen ja syvään esitykseen, asettaa sen ainutlaatuiseen asemaan taidehistoriaan, missä hänen perintönsä jatkaa inspiroivaa sekä taiteilijoita että taidetta Rakastajat etsiessään ihmisen olemusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.