Kuvaus
Barokkitaiteen alalla Peter Paul Rubensin hahmo erottuu paitsi hänen teknisestä alueestaan myös kyvystään vangita ihmiskunnan ydin maalauksissaan. 1625: n "omaportraiti" on mestaruutensa osoitus, jossa taiteilija esittelee itsensä nopeudella ja energialla, joka tarkoittaa hänen erottuvaa kuvatyyliään. Teos heijastuu hänen elinvoimaisesta persoonallisuudestaan ja hänen maalareensa luottamuksestaan sekä oman identiteettinsä intiimistä tutkimuksesta.
Työn koostumus on selkeä ja voimakas. Rubens käyttää pystysuuntaista muotoa, joka korostaa SelfportRaitin kuvaa, tummalla taustalla, joka korostaa sen ominaisuuksia. Tämä tonaalisten kontrastien käyttö on ominaista heidän tyylilleen, jossa valo ja varjo on kietoutunut toisiinsa antamaan tilavuus ja syvyys. Taiteilija kuvaa kääntyvän hiukan vasemmalle, mikä viittaa poseeran luonnollisuuteen; Niiden piirteet ovat vankkoja, rauhallisella ekspressiolla, joka samanaikaisesti herättää itsetutkimuksen ja päättäväisyyden.
Tämän työn väri on välttämätön ilmakehän luomiselle. Rubens käyttää rikasa ja lämpimää palettia, jonka neilikassa on kultaisia vivahteita ja terrakotta, vastakohtana taustan pimeyteen, mikä luo melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen. Niiden partan kirkkaus ja vaatekankaassa ovat taiteilijan hallitseman teknisen taiton korkean tason ominaispiirteet, mikä viittaa materiaalien laatuun vahingoittamatta muotokuvan ilmaisemista. Vaatteiden rakenne, joka näyttää koostuvan runsaasti sisustetusta brokaatista, ei vain heijasta taiteilijan sosiaalista asemaa aikanaan, vaan myös lisää tuntolaadun, joka kutsuu katsojan arvostamaan harjan virtuoosisuutta.
Mielenkiintoinen osa tätä itseoteriä on sen paikka Rubensin työn yhteydessä. Tänä ajanjaksona taiteilija oli uransa kärjessä, saatuaan tunnustusta sekä Flanderin kotimaassaan että koko Euroopassa. Vaikka hän nautti menestyksestä, 1625: n Autotrato voidaan tulkita myös meditaationa hänen omasta kuolleisuudestaan ja perinnöstä, jonka hän jättäisi. Kun Rubens on itse rakentanut tähän kankaalle, Rubens tarjoaa jälkipolkut kuvalla itsestään, joka on sekä henkilökohtainen että yleinen, ja siitä tulee barokin taiteellisen nerouden symboli.
Rubens ei ollut vieras Self -ohjaajalle. Koko uransa ajan hän teki useita näistä, joista kukin heijastaa elämänsä eri vaiheita ja hänen kehitystä maalarina. Vuoden 1625 "itse -ohjaajassa" on kuitenkin turvallisuutta ja verkkotunnusta, jota ei ehkä tunneta muissa aiemmissa teoksissa. Rubensin esitys on voimakas, frontaalinen lähestymistapa, joka korostaa hänen rooliaan paitsi taiteilijana, myös yksilönä, joka on uppoutunut pohdinnan ja luomisen maailmaan.
Tämä itse -metto on enemmän kuin yksinkertainen esitys henkilöstäsi; Hän on manifesti tyylistään ja visiostaan. Rubens on runsaasti ja intohimoinen lähestymistapa taiteeseen, on tärkeä hahmo maalauksen historiassa, jonka vaikutus kestää mestarit He seurasivat häntä. Tässä työssä jokainen siveltimen näyttää sisältävän kaikua heidän sielustaan, mikä tekee tästä itsehallinnosta paitsi tekniikan harjoituksen, myös syvän identiteettilausunnon, joka resonoi vuosisatojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.