Kuvaus
Franciscon Goyan "Self -Portrait" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1815, on taiteilijan psyyken syvä ja henkilökohtainen todistus hänen elämänsä ajanjaksolla, jota leimaavat itsetutkimuksen ja pohdinnan. Goya, jota pidetään yhtenä romantiikan edeltäjinä ja silla klassismin ja nykyaikaisuuden välillä, on itse toteutettu tässä työssä, jolla on aitous, joka resonoi ajan myötä. Tässä itseohjauksessa Goya käyttää kauhistuttavia ja värejä, jotka korostavat ilmaisun vakavuutta. Työtä hallitsee tumma tausta, joka korostaa sen hahmoa, melkein ikään kuin itse tausta imeytyy sen läsnäoloon.
Muotokuvan koostumus on hieno, mutta voimakas. Goya esitetään katsojan katseen edessä eleellä, joka voidaan tulkita haastavaksi tai mietiskeleväksi. Hänen ulkonäkönsä, voimakas ja tunkeutuva, välittää itsehavaimen ilmaa, joka kutsuu taiteilijan sielun pohdintaa. Tämä lähestymistapa hänen kasvonsa ja hänen katseensa on ominaista Goyalle, joka käytti koko uransa koko muotokuvan keinona paitsi ulkonäön kaappaamiseksi, myös tutkiakseen hänen aiheilleen psykologiaa.
Valon ja varjon käyttö on myös ratkaiseva elementti tässä työssä. Goya käyttää chiaroscuroa, joka mallii hänen kasvonsa, luomalla kontrastin, joka parantaa hänen kasvonsa ominaisuuksia paljastaen sekä haavoittuvuuden että taiteilijan vahvuuden. Tämä sävykäsittely muistuttaa sen aikaisempaa työtä "Los Caprichos" -sarjassa, jossa se kyseenalaisti ihmisluonnon ja moraalin, aiheesta, josta tulee henkilökohtaisempi tässä itseohjauksessa.
On mielenkiintoista huomata, että tällä hetkellä Goya oli jo kokenut merkittävän kuulon menetyksen ja oli nähnyt häiritseviä poliittisia ja sosiaalisia tapahtumia, jotka vaikuttivat hänen näkemykseensä maailmasta. Nämä tekijät ovat kietoutuneet omaan imagoon, kääntämällä tämän itseharjoituksen heijastukseksi yksilön yksinäisyydestä ja ahdistuksista monimutkaista todellisuutta vastaan. Tämän kankaan kautta Goya ei vain kuvaa itseään, vaan vangitsee myös Espanjan kouristuksen zeitgeistin, täynnä sotaa, epäoikeudenmukaisuutta ja muutoksia.
Vertaa tätä itseoportraitia muihin Goyan teoksiin, kuten "3. toukokuuta 1808" tai "Carlos IV: n perhe", paljastaa tyylinsä yhteisen säikeen: psykologinen realismi ja kyky aiheuttaa emotionaalinen vastaus katsojalla. "Itseportrait" -tapahtumassa Goya luopuu ylenmääräisestä ja nostamisesta, joka usein luonnehtii aikansa aristokratian muotokuvia korvaamalla ne helposti saatavilla olevalla ulkonäöllä, mutta ladataan merkittävällä symbolismilla.
Goya tarjoaa meille paitsi kuvan itsestään, myös ikkunan, peilin, jossa kipu, menetys ja vastus heijastuvat. Sen väri ja kevyt hoito lisää merkityksen syvyyksiä, jotka kutsuvat katsojan vuoropuheluun paitsi teoksen, myös itse taiteilijan elämän kanssa. Tästä omakuvasta tulee taidehistorian virstanpylväs, jossa itsereflektio on kietoutunut tekniseen hallintaan, jättäen pysyvän jäljen muotokuvan ja taiteen perinteeseen yleensä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.