Kuvaus
Diego Velázquezin "Self -Portrait", joka on luotu vuonna 1643, edustaa taidehistorian virstanpylvästä paitsi sen päätekniikan, myös sen merkityksen vuoksi Espanjan maalarin tiellä ja aikansa kulttuurikontekstin vuoksi. Tässä kiehtovassa muotokuvassa Velázquez esittelee itsensä rohkealla vilpittömyydellä, joka herättää taiteilijan identiteetin ja hänen roolinsa Espanjan tuomioistuimessa.
Koostumukselle on ominaista sen lähestymistapa itse tekijään, joka on keskeinen asema maalauksessa. Hänen silmänsä, voimakkaalla ja melkein tunkeutuvalla ilmeellä, on suunnattu suoraan katsojalle luomalla ainutlaatuinen linkki, joka ylittää muotokuvan ajallisuuden. Värin käyttö on toinen merkittävä näkökohta; Tummat ja raittiit sävyt hallitsevat, että heidän hahmonsa, kun valo, hienovaraisesti manipuloitu, korostaa hänen kasvonsa piirteitä ja hänen hiustensa tekstuuria. Tämä valon ja varjon käyttö, Claroscuro -niminen tekniikka, on heijastus Velázquezin verkkotunnuksesta valotehosteisiin, joista tulee yksi heidän erityisistä tuotemerkeistään.
Pohja, hämärtynyt ja kauhea väri, myötävaikuttaa syvyyden tunteeseen, jolloin Velázquezin hahmo erottuu huomattavan selkeästi. Taustan yksinkertaisuus on myös tarkoituksellinen, koska se riistää häiriötekijöiden työn ja saa katsojan huomion muotokuvan olemukseen: itse Velázquez. Hänen vaatteensa, vaikkakin karu, leimaa hienovarainen eleganssi; Mustan käyttö tuolloin muotokuvien perinteiden mukaisesti herättää sekä herrasmiehen että vaatimattomuuden, joka usein ympäröi tuomioistuimen taiteilijoita.
Tekniikan kannalta maalari osoittaa vaikuttavan virtuoosisuuden. Harjakokot ovat hienoja ja tarkkoja, ilmeisiä hänen kasvonsa yksityiskohdissa, jotka paljastavat Velázquezin kyvyn kaapata todellisuutta melkein valokuvan laadulla. Tämä tekniikka on sijoitettu Espanjan barokkikiuraan, ajanjaksoon, joka eroaa sen emotionaalisesta vauraudesta ja sitoutumisesta yksilön totuudenmukaiseen esitykseen.
1643: n "omaportraiti" on myös nähtävä Velázquezin taiteellisen tuotannon yhteydessä. Verrattuna muihin hänen teoksiinsa, kuten "Las Meninas" tai "Innocent X: n muotokuva", tämä muotokuva paljastaa taiteilijan introspektiivisemman ja henkilökohtaisemman puolen. Asettamalla itsensä työhönsä, Velázquez ei ole vain asetettu muotokuvan perinteeseen, vaan myös luo vuoropuhelun taiteilijan toiminnasta tarkkailijana ja luojana, joka kykenee vangitsemaan ja heijastamaan paitsi ulkoista todellisuutta myös monimutkainen sisäinen sisäinen Ihmisen maailma.
Lopuksi, se, että Velázquez on omaportraiti aikaan, jolloin hänen maineensa vakiintui tiukasti, korostaa hänen kaupassaan hallussaan olevan turvallisuuden ja hallinnan tunnetta. Tämä muotokuva ei ole vain todistus hänen tekniikastaan ja kykyistään, vaan myös hänen asemastaan hänen aikansa suurten taiteilijoiden ja siten koko taiteen historiasta. Siten 1643: n "omaportraiti" on edelleen voimakas muistutus Velázquezin neroudesta ja sen kyvystä tutkia itseään maalaamalla, kehystämällä sen taiteellisen perintönsä nykykulttuurissa ja Espanjan kultaisen vuosisadan rikkaassa perinteessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.