Kuvaus
Max Pechsteinin, vuonna 1912 luotu teos "Selbstpoträt MIT Pintsel und pfeife", on kiehtova esimerkki emotionaalisen ekspression ja introspektiivisen tekniikan risteyksestä, joka kuvaa ekspressionismin liikettä. Tässä itsevalikoimassa Pechstein esittelee itsensä voimakkaasti ja myöntävällä tavalla käyttämällä taidetta paitsi esitysvälineinä, myös välineenä tutkia hänen henkilökohtaista ja taiteellista identiteettinsä.
Teoksen koostumus keskittyy itse taiteilijan hahmoon, joka on esitetty keskitasossa, joka on suoraan kytketty katsojaan. Kehystysvalinta ehdottaa eräänlaista vastakkainasettelua, läheistä vuoropuhelua kirjoittajan ja tarkkailijan välillä. Pechstein, joka pitää harjan oikealla kädellä ja putki vasemmassa kädessään, paljastaa sekä hänen roolinsa luojana että osan hänen boheemisesta ja taiteellisesta identiteetistään. Näiden esineiden sisällyttäminen ei ole satunnaista: harja symboloi sen kutsumusta ja intohimoa, kun taas putki voidaan tulkita viittaukseksi mietiskelyyn ja pohdintaan, tärkeisiin elementteihin taiteilijan elämässä.
Värin käyttö tässä maalissa erottuu huomattavasti. Pechsteinin hallinnassa olevat elinvoimaiset ja vastakkaiset sävyt luovat energian ja dynaamisuuden tunteen. Syvä blues ja maan ocresat ovat kietoutuneet tummempiin varjoihin, jolloin luomalla intensiivinen ilmapiiri ja tunteet kuormitetaan. Tämä väripaletti ei vain vahvista keskushahmon draamaa, vaan myös muodostaa ympäristön, joka ehdottaa sekä ulkomaailman turbulenssia että taiteilijan sisäisen maailman monimutkaisuutta.
Pechsteinin kasvot, mallinnus kiinteillä ja rohkeilla iskuilla, esitetään ilmaisu, joka heijastaa sekä luottamusta että heijastusta. Tunkeutuva ilme voidaan tulkita haasteena katsojaa kohtaan, kutsuna tunnistaa taiteilija paitsi fyysisessä muodossaan, myös vangitakseen hänen työssään olevat emotionaaliset virrat. Tässä esityksessä kirjoittajasta tulee taiteilijan taistelun symboli paitsi hänen luovuutensa, myös etsiessään merkitystä nykymaailmassa.
Pechstein, ekspressionististen taiteilijoiden ryhmän jäsen "Die Brücke", imee modernismin vaikutteita siirtyessään pois heidän aikansa vallitsevista akateemisista normeista. Sen tyylille on ominaista maalausmuoto, joka ei säästä tunne- ja subjektiivisella intensiteetillä. "Selbstpoträt MIT Pensel und pfeife" kautta katsoja voi havaita kiireellisyyden ja aitouden tunteen, joka resonoi ekspressionismin ydin.
Itseportraiti toimii myös aikansa peilinä, tulostamalla kuvalle psykologinen taakka, joka heijastaa yksilön käsitystä muuttuvassa ja epävarmassa yhteiskunnassa. Päinvastoin kuin aikaisempien aikoina vallitsevan taiteilijan romanttisimmat esitykset, Pechstein tarjoaa raa'an ja rehellisen näkemyksen itsestään esittäen hänen haavoittuvuutensa ja voimansa tavalla, jolla pyritään aiheuttamaan emotionaalisen vastauksen katsojassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Selbstpoträt mit pintsel und pfeife" on enemmän kuin yksinkertainen itse -ohjaaja; Se on osoitus taiteilijan identiteetin etsinnästä ekspressionismin yhteydessä. Max Pechstein onnistuu vangitsemaan värin ja muodon alueen kautta kriittisen hetken olemuksen taidehistoriassa, jossa esityksen rajat laajennetaan ja kyseenalaistetaan. Tämä tunnelma työskentelee sekä henkilökohtaisen panoksensa taiteelliseen kehitykseen että laajempaan subjektiivisuuden tutkimiseen nykyaikana, vakiinnuttaen itsensä virstanpylväänä 1900 -luvun maalauksen kertomuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.