Kuvaus
Kamille Pissarro, joka on merkittävä impressionistisen liikkeen edustaja, vangitsee työssään "El Sena in Marlyssä" vuonna 1871, joka on lyhytaikainen jokapäiväinen hetki Sena -joen rannalla. Tässä maalauksessa katsoja on koostumuksen edessä, joka paljastaa pissarron huolellisen huomion valolle ja värille, välttämättömille elementeille, jotka määrittelevät sen tyylin ja impressionismin ominaisuudet.
Työssä on näkymä Riverside -maisemaan, jossa käärmejoki vilkkaan luonnonympäristön läpi, täynnä kasvillisuutta ja päivän muuttuvaa valoa. Pissarro käyttää nukkeväristä palettia, joka sisältää vihreää, kirkkaan keltaista ja syvän sinistä, mikä luo harmonian ja kolmen ulottuvuuden tunteen. Löysien ja nopeat siveltimien tekniikka ilmenee tässä paitsi liikkuvan veden esityksessä, myös joen pinnalla pelaamassa valossa, heijastaen ympäristöä ja antaen katsojan tuntea raikkautta ja elinvoimaa paikka.
Tässä työssä ihmishahmojen läsnäolo on hienovarainen, mutta merkittävä. Vaikka ihmishahmoon ei keskitytä kuten kauden muissa teoksissa, on pieniä siluetteja, jotka näyttävät nauttivan ympäristöstä, lisäämällä maisemaan elämän ja toiminnan ulottuvuuden. Nämä luvut, jotka ovat käytännössä erottamattomia, kutsuvat katsojaa pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, toistuvaa teemaa Pissarron työssä, joka heijastaa hänen kiinnostustaan maaseudun elämään ja olemassaolon jokapäiväiseen elämään.
Koostumus on tasapainoinen huolellisesti; Horisontti sijaitsee teoksen alaosassa, sallimalla taivas, sinertävät ja pilviset sävyt, laajentuen melkein kuin kenttä, joka kutsuu mietiskelyä. Joen marginaalien kasvillisuus auttaa kehystämään vesimaisemaa, kun taas valon ja varjojen hienovaraiset kosketukset viittaavat paitsi aikaa, myös liikkeen tunteeseen. Tämä tasapaino valon ja varjon välillä on ominaista Pissarrolle, joka yritti vangita nykyisen hetken olemuksen ja luonnon valon muunnelmat.
"Sena in Marly" on merkittävä myös taiteen historiallisessa tilanteessa. Vuonna 1871 maalattu Ranskan syvän sosiaalisen ja poliittisen epävakauden aikana teos voidaan tulkita turvapaikkana, henkilökohtaisena iloksi, joka ehdottaa luonnon kauneutta pois kaupunkielämän jännitteistä ja ajan ongelmista. Lisäksi sen tyyli on yhdenmukainen maiseman kehityksen kanssa genreinä 1800 -luvulla, kun taiteilijat alkoivat keskittyä luontoa esittämiseen suoraan ja emotionaalisesti, jättäen taakseen idealisoidun maiseman akateemiset kaavat.
Pissarro, toisin kuin hänen aikalaisensa, ei vain rajoittunut maisemien sieppaamiseen, vaan käyttivät hänen taidettaan keinona tutkia maaseudun elämän ja yhteiskunnan syvimpiä kysymyksiä. "Seine Marlyssä" on siksi enemmän kuin pelkkä maiseman esitys; Se on heijastus ihmisen ja sen ympäristön olemassaolon ja ylevän vuorovaikutuksen olemuksesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Sena in Marly" on todistuksena Pissarron kyvystä vangita hetken luminesenssi ja arkielämän arvo sen hienoimmissa muunnelmissa. Tämän työn kautta katsojaa kutsutaan upottamaan itsensä luonnonkauneuteen, elämään maiseman kokemuksia ajan myötä jäädytetyllä kerrallaan, mikä on erottuva piirre teoksesta mestari impressionistinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.