Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin maalaus "Seinät Espanjassa" (1892) on esimerkki taiteilijan kiehtovasta maisemista ja valosta, toistuva teema hänen työssään. Tässä kappaleessa Renoir kuljettaa meidät arkkitehtoniseen ympäristöön, joka herättää Iberian niemimaan rikkaan perinnön, samalla kun se käyttää ominaismielistä tyyliään uudelleen paikan ilmapiirin luomiseen.
Työn koostumusta hallitsevat taustalla nousevat seinät, jotka edustavat paitsi arkkitehtonista elementtiä, myös todistusta ajan ja historian kulumisesta. Tapa, jolla Renoir vangitsee seinät löysällä ja kirkkaalla siveltimellä, antaa auringonvalolle elinvoiman kivessä, mikä viittaa lämpöä ja elinvoimaa ympäristössä, joka on tyypillinen sen tekniikalle. Seinät, vaikka ne on kehitetty monumentaaliseen tilanteeseen, ovat harmonisesti integroituneita ympäröivään maisemaan. Lämpimien ja kauheiden sävyjen paletin valinta yhdessä vaaleamman valon välähdyksen kanssa heijastaa sen hallintaa värien käytössä, jossa beige- ja ocher -sävyt ovat vallitsevia, mikä tuottaa melkein orgaanisen yhteyden rakennuksen ja luonnollisen ympäristön välillä.
Kankaan yläosaa vievää taivasta kuvataan syvänsinisen kosketuksella, jotka ovat vastakohtana seinien lämpimien sävyjen kanssa, mikä viittaa rauhalliseen iltapäivään. Tämä taivaan ja maan välinen vuoropuhelu on uudistavan impressionismin erottuva piirre, jossa ilmapiiri ja valo ovat yhtä tärkeitä kuin itse esine. Hänen kykynsä vangita luonnollista valoa ja vaikutusta, joka sillä on pinnoille - olivatpa ne ihmistä, luonnollisia tai tässä tapauksessa arkkitehtonisia - korostaa sen erityistä käsitystä todellisuudesta.
Vaikka työ näyttää keskittyvän arkkitehtuuriin, ihmishahmojen läsnäolo etualalla lisää kerroksen kertomusta kohtaukseen. Hahmot, vaikka ne ovat yksinkertaisia ja eivät liian yksityiskohtaisia muotoja, antavat maalaukselle elämää. Siluettit ovat vuorovaikutuksessa ilmakehän kanssa hienovaraisena, mikä viittaa päivittäiseen hetkeen, kohtaamiseen tai yksinkertaiseen kauttakulkuun. Nämä hahmot yhdessä seinien kanssa luovat historian tunteen ja yhteyden menneiden sukupolvien ja sen nykyisen nykyisen nykyisen välillä. Tällä tavalla uusiminen ei vain edusta paikkaa, vaan mielialaa, joka resonoi katsojaa.
"Espanjan seinissä" esiintyvä impressionistinen tyyli voidaan yhdistää itse Renoirin muihin teoksiin, kuten "Rowers Lunch" tai "tanssi Moulin de la Galette", jossa havaitaan myös tätä läheistä suhdetta hahmojen välillä, valo ja maisema. Arkkitehtonisempi ja rauhallisempi lähestymistapa erottuu kuitenkin täällä tavanomaiseen liikkeen ja keskustelun juhliin.
Teos kutsuu meitä myös pohtimaan Renoirin nykyaikaisten ja puolestaan hänen vaikuttamaansa vaikutusta. Nopean ja pirstoutuneen siveltimen käyttö voi muistuttaa muita impressionistisen liikkeen suuntauksia, kun taas etäisyydet kuvioon keskittyvät huomiosta - aiheesta, joka uudistuu hänen uransa perinteisesti tutkittuun.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Espanjan seinät" eivät vain esitellä itseään tietyn maiseman tai paikan esityksenä, vaan myös teoksena, joka kapseloi suhteet ympäristöön, asuttamiemme tilojen valoon ja historiaan. Tämä maalaus on todiste kyvystä uudistaa maailman käsitys visuaaliseksi juhlaksi, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan ilmakehään ja hänen herättämäänsä kertomukseen. Se on muistutus siitä, että päivittäisen tarkastelun avulla voi syntyä syvempi pohdinta ihmisen tilanteesta ja sen suhde ympäristöön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.