Kuvaus
Robert Henrin "Segovian Chica" (1912) on selkeä esimerkki taiteilijan hallinnasta edustamaan ihmisen ja hänen ympäristönsä ydintä tyylin kautta, joka haastaa aikansa yleissopimukset. Henrille, Amerikan Ashcan -kouliliikkeen johtajalle, on ominaista heidän kiinnostuksensa kuvata vähemmän etuoikeutettujen sosiaalisten luokkien jokapäiväistä elämää. Tässä muotokuvassa se esittelee vain naisen, myös Espanjan kulttuurisen ja paikallisen identiteetin elinvoimaisen esityksen, erityisesti Segovia -alueelta.
Ensimmäisestä silmäyksestä teoksen koostumus erottuu muotoilun nuoren naisen rento asemasta ja rauhallisuudesta. Henri käyttää neutraalia taustaa, joka ei häiritse, jolloin katsoja voi keskittyä tytön kasvojen yksityiskohtiin ja hienouksiin. Sen profiilin merkitsevät viivat ovat pehmeitä ja nesteitä, mikä antaa muotokuvan melkein veistoksellisen laadun. Nuori nainen käyttää puseroa, jossa on maallisten värien maisema, joka taustan vieressä viittaa yhteyteen maahan ja perinteisiin. Tämä vaatteiden valinta ei ole vahingossa; Se heijastaa paikallista kulttuuria ja tapoja, kunnianosoitusta aiheen aitoudelle.
Värin käyttö on perusteellista tässä työssä. Henri käyttää palettia, joka kattaa lämpimät ja kauheat sävyt, luomalla viihtyisän ja intiimin ilmapiirin. Punertavan ja ruskean vivahteen, jotka vallitsevat, eivät vain lisää syvyyttä kuvaan, vaan myös herättävät kuulumisen ja juurtumisen tunteen Segovian kulttuuriin. Tyttöjen kasvot hyväilevä valo korostaa hänen piirteitään ja antaa hänen katseensa elämän. Tämä kirkkaus tarkoittaa melkein suoraa yhteyttä nuoren ja katsojan välillä ja kutsuu meitä ymmärtämään sen ulkopinnan lisäksi myös sen historiaa ja identiteettiä.
Muotokuva on melkein psykologinen tutkimus, jossa katsoja voi havaita samanaikaisesti melankolian ja voiman ilman. Tyttöjen katse on tunkeutumassa; Näyttää siltä, että hän pitää nuoruutensa salaisuuksia ja toiveita. Henri tutkii tässä maalaamisen potentiaalia paitsi keinona edustaa todellisuutta, myös välineenä tunteiden ja mielialojen ilmaisemiseksi. Tässä mielessä "Segovian tyttö" kapseloi ajan hengen, ajan, jolloin taiteilijat yrittivät muodostaa yhteyden syvemmin edustajiensa elämään.
Robert Henri on koko uransa ajan erikoistunut muotokuviin, jotka paljastivat enemmän kuin hänen aiheidensa fyysinen ulkonäkö; Hän aikoi vangita olemuksensa. Tätä työtä voidaan harkita sen sitoutumisen yhteydessä aitojen ihmisten edustamiseen, kaukana akateemisen maalauksen yhteisistä idealisoinnista. Henri on inspiroinut hänen ympäristöään ja jokapäiväistä elämäänsä, jolloin se oli kutsuttu nimeltään "moderni realismi". "Segovian tyttö" on ehkä todistus hänen kyvystään heijastaa arvokkuutta ja ihmishahmoa taiteen kautta, joka resonoi elinvoimaa nykyajan katsojissa.
Lyhyesti sanottuna "Segovian tyttö" on työ, joka ylittää ajan ja tilan. Sitä voidaan pitää paitsi Segovian nuoren naisen muotokuvana, myös yleisenä vuoropuheluna kulttuurista, identiteetistä ja ihmisen kokemuksista. Teknisen ja emotionaalisen mestaruudensa kautta Robert Henri kutsuu katsojia yhteyteen aiheeseensa, eleeseen, joka inspiroi edelleen uusia taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.