Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir, vuonna 1890 luotu teos "Vista de la Sayne", on loistava esimerkki tyylistä mestari Ranskalainen impressionisti, jolle on ominaista keskittyminen valoon, väriin ja jokapäiväiseen elämään. Tässä maalauksessa kunnostus vangitsee idyllisen maiseman, joka herättää rauhallisen ja mietiskelevän ilmapiirin. Kohtaus sijaitsee Sayne -alueen luonnollisessa tilanteessa, yksi monista Renoir -paikoista päätti vangita Ranskan maaseudun kauneuden.
Ensimmäisestä silmäyksestä kutsutaan syöttämään tämän työn karakterisoivan värin elinvoimainen käyttö. Paletti sisältää runsaasti vihreän ja sinisen vivahteita, jotka antavat elämän ympäröivälle kasvillisuudelle ja taivaalle. Löysät ja dynaamiset siveltimet, jotka ovat tyypillisiä uudistamiselle, tarjoavat liikkeen tunteen, joka viittaa pehmeään tuulta, joka voisi silittää maisemaa. Valo suodatetaan oksien läpi, jolloin luodaan chiaroscuro -peli, joka lisää syvyyttä ja tekstuuria maaliin.
Koostumus keskittyy polulle, joka kulkee kohtauksen läpi, ohjaten katsojan katseen maalin pohjaa kohti. Polulla projisoidut varjot yhdessä molemmin puolin olevien lehtipuiden kanssa aiheuttavat läheisyyden ja ympäröivän sensaation. Tämä koostumuksen älykäs käyttö ei vain järjestä työtä visuaalisesti, vaan kutsuu myös itsetutkimusta, herättäen halu tutkia esitettyä tilaa.
Vaikka "Saynen näkemyksessä" ei ole merkittäviä ihmishahmoja, koska ne ovat usein muissa uusimistyöissä, hahmojen puuttuminen ei vähennä maalauksen emotionaalisia vaikutuksia. Sen sijaan luonnosta tulee päähenkilö, joka viittaa hiljaisuuden ja rauhan hetkeen. Tätä valintaa voidaan tulkita vakuutuksena taiteilijan suhteesta luontoon, toistuva teema hänen myöhemmässä teoksessaan. Ilman ihmishahmon häiriötekijää katsoja tuntee melkein velvollisuutensa pohtia luonnollisen ympäristön kauneutta.
Teos on Renoir -uran viimeisessä vaiheessa, ajanjakso, jolloin sen tyyli oli kehittynyt muotoiluun muotojen ja syvän kiinnostuksen suhteen valoon ja väriin. Tämä muutos tapahtuu samaan aikaan sen toteuttamisen kanssa suuresta määrästä maisemia, mikä heijastaa sen halua vangita elämän lyhytaikaisen olemuksen ja hetken, impressionismin perustavanlaatuisen periaatteen. Verrattuna aikansa muihin nykyaikaisten maisemateoksiin "näkemys Sayne" -tapahtumasta vangitsee aitouden ja tuoreuden, joka on pysynyt ajan myötä resonanssina.
Lisäksi on mielenkiintoista harkita, että Renoir, vaikka hän halusi olla enemmän yhteydessä luonnon kanssa, taisteli myös hänen elämänsä tässä vaiheessa terveysongelmien kanssa, mikä lisää hänen työhönsä syvyyskerroksen. "Sayne'n näkemyksen" kautta Renoir ei vain tarjoa esitystä tietystä paikasta, vaan jakaa myös osan sisäisestä tilastaan, kääntäen sen arvostuksen luonnon visuaalisella kielellä, joka on kestänyt taiteen historian historiassa.
Lyhyesti sanottuna "Sayne View" edustaa paljon enemmän kuin yksinkertaista maisemaa. Se on todistus Renoirin perinnöstä ja hänen kauneuden etsinnästä jokapäiväisessä elämässä. Poikkeuksellisen värin ja valon hallitsemisen kautta Renoir onnistuu kuljettamaan meidät paikkaan, jossa aika näyttää pysähtyvän, jolloin voimme nauttia luonnon rauhallisuudesta ja majesteettista. Tämä teos on yksinkertaisuutensa ja monimutkaisuudensa mukaan edelleen virstanpylväs impressionistisen taiteen kaanonissa, heijastus ajanjaksosta, jolloin taide alkoi juhlia maailman kauneutta, sellaisena kuin se on esitetty silmämme edessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.