Kuvaus
Rembrandtin "Saúl ja David" (1660) mestari Hollantilaiset ja sen kyky tutkia ihmisen tunteiden monimutkaisuutta valon, varjon ja visuaalisen kertomuksen kautta. Tässä työssä maalari käsittelee raamatullista kohtausta, joka kertoo Israelin kuninkaan Saulin ja hänen seuraajansa voitellut nuoren miehen Saulin välisen emotionaalisen jännitteen ajan. niitä.
"Saúlin ja Daavidin" koostumus on merkittävä sen herkän vuorovaikutuksen ja niitä ympäröivän tilan välillä. Saul on edustettuna synkkä ja ahdistunut kasvot, jota koristavat rikas vaippa, joka on ristiriidassa Daavidin pukuhuoneen yksinkertaisuuden kanssa, joka hänen vieressä näyttää olevan melkein valon ja toivon hahmo huolimatta kuninkaan hahmoa ympäröivästä pimeydestä huolimatta . Tämä kontrasti ei vain korosta kahden merkin välisiä tilaeroja, vaan myös symboloi Saulin epätoivon ja Daavidin potentiaalin välistä taistelua. Chiaroscuron, erottuvan tekniikan käyttö Rembrandtin työssä, ilmenee tavalla, jolla valo korostaa hahmojen kasvoja, jotka ovat melkein syntymässä varjoista, mikä vahvistaa kohtauksen emotionaalista kuormaa.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Rembrandt käyttää rajoitettua palettia, pääosin tummat sävyt, jotka luovat melankolian ja sorron ilmapiirin. Saul -vaipan värin rikkaus, joka on sen purppuran ja kultaisten sävyjen kanssa, ehdottaa sekä sen todellista asemaa että emotionaalista pudotusta. Toisaalta Daavidin uimavalo voidaan tulkita toivon symboliksi ja uudeksi tulevaisuudeksi raamatullisessa kertomuksessa. Daavidin vaatteet ovat yksinkertaisia ja vähemmän koristeellisia, mikä viittaa hänen nöyryyteensä ja hänen tilanteeseensa nousevana sankarina.
On myös mielenkiintoista tarkkailla hahmojen osuutta ja mittakaavaa suhteessa ympäröivään tilaan. Saul, suurempi, vie eturintaman, joka korostaa hänen auktoriteettiaan ja kärsimyksensä, kun taas David on hiukan eläkkeellä. Tämä määräys ei vain aseta visuaalista hierarkiaa, vaan myös ehdottaa vallan välitöntä siirtymistä, joka on toistuva teema taidehistoriassa.
Mainitsemisen arvoinen näkökohta on, että "Saul ja David" on osa Rembrandt -teoksia, jotka tutkivat raamatullista teemaa, samoin kuin heidän kiinnostuksensa psykologisiin muotokuviin. Tämä maalaus on linjassa barokkitaiteen perinteen kanssa, jolle on ominaista painotus dramaturgisiin vastakohtiin ja ihmisen tunteiden tutkimiseen, vaikka toisin kuin muut ajan taiteilijat, Rembrandt saavuttaa emotionaalisen syvyyden, joka ylittää tavanomaisen.
Teos ei ole vapautettu kiistoista sen treffailusta ja aitoudesta, mutta on kiistatonta, että se kapseloi Rembrandtin narratiivisen hallinnan, joka ei vain kuvaa aiheitaan fyysisesti, vaan myös tunkeutuu niihin psykologisesti. Katsojana on houkutteleva tutkimaan näiden kahden hahmon välisen suhteen lisäksi myös tarinan varjoja, jotka näyttävät elävän, kun ne syventävät kankaan läheisyyttä. "Saúl and Daavid" -ilmapiiri on täynnä tunteita, tekee tästä teoksesta voimakkaan esimerkin Rembrandtin taiteesta, joka kutsuu aina syvempää pohdintaa ihmisen tilaan ja niiden määrittelemien suhteiden monimutkaisuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.