Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "El Paraguas" luotu vuonna 1878 on kiehtova esimerkki taiteilijan lähestymistavasta impressionismiin, liikkeeseen, joka yritti vangita valoa ja liikettä jokapäiväisessä elämässä. Tässä maalauksessa Renoir esittelee elinvoimaisen kohtauksen, joka on kyllästetty läheisyyden ja eleganssin ilmapiirillä, joka on ominaista sen tyyliä. Teos erottuu paitsi sen teknisistä ominaisuuksista, myös sen herättämistä emotionaalisista monimutkaisuuksista.
Koostumuksen keskellä naishahmo käyttää leveää leviävää hattua, joka suojaa sitä valolta, jolla on sateenvarjo, joka tarjoaa suojan ja turvapaikan tunteen. Elävällä vaaleanpunaisella sateenvarjo, on ristiriidassa pehmeiden sävyjen kanssa, jotka ovat vallitsevia muualla maalauksessa. Nainen, jonka ilmaisu heijastaa rauhaa ja mietiskelyä, näyttää olevan yksi Renoir -museista, asemassa, joka viittaa muistettavan hetken ympäristönsä keskellä. Impressionismille ominaiset löysät ja nestemäiset harjaryhmät välittävät liikkeen tunteen ja kuvan ympäröivän pehmeän valon.
Teoksen värivalikoima on erityisen merkittävä. Renoir käyttää harmonista yhdistelmää kevyitä ja kirkkaita sävyjä, joista valkoiset, kermaiset ja ruusut ovat vallitsevia, jotka ovat kietoutuneet vihreän ja keltaisen vivahteisiin. Tämä värivalinta ei vain kuvaa luonnollista valoa, vaan myös ehdottaa elävää yhteyttä elämään ja luontoon. Taustalla löydetyt varjot, kuten kaupunkimaiseman esitys, ovat ristiriidassa etualan valoisuuden kanssa, mikä edistää tilan ja syvyyden syvää tunnetta.
Tämän maalauksen hahmot herättävät tuolloin elinvoimaisen pariisilaisen elämän. Renoir, a mestari Ihmiskehon esityksessä se käyttää tekniikoita, jotka korostavat naisten nuorten herkkyyttä ja tuoreutta, mikä antaa naisille melkein eteerisen ilmaa heidän esityksessään. Niiden ympärillä muut merkit, vaikkakin hajallisemmat ja vähemmän yksityiskohtaiset, viittaavat kaupunkiin asuvien eri luokkien ja ryhmien väliseen sosiaaliseen vuorovaikutukseen, joka on tyypillinen työlle, kun työ maalattiin.
Maalaus asetetaan siirtymävaiheessa Renoirin uralle, kun heidän teemansa alkoivat siirtyä kohti modernin elämän muotokuvia ja kohtauksia. Se oli ajanjakso, jolloin taiteilija keskittyi aiheensa olemuksen sieppaamiseen jokapäiväisessä ympäristössä tutkimalla estetiikan lisäksi myös hänen edustamiensa hahmojen psykologiaa. "Sateenvarjo" kuvaa tätä kaksinaisuutta kuvatekniikan ja hänen teoksilleen ominaisen tunteen välillä.
"Sateenvarjon" uusimisen toteuttaminen voidaan nähdä sen kiehtovuudessa valon ja värin käytöstä, joka on sen tyylin erottuva sinetti, joka on kestänyt vuosien varrella. Tapa, jolla värit ovat kietoutuneet ja päällekkäisyydet paljastavat syvän ymmärryksen väriteoriasta, joka ei vain kuvaa ulkonäköä, vaan myös houkuttelee katsojaa läheiseen vuoropuheluun teoksen kanssa. Heidän aivohalvauksensa hienovaraisuus ja kyky ilmaista kohtauksen elinvoimaa siirtämällä yksityiskohtaisia ominaisuuksia kohti löysämpää esitystä, osoittavat hänen hallitsemisensa maalarina.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sateenvarjo" ei ole vain todistuksena teknisistä kyvystä uudistaa, vaan myös visuaalista tietueena tietystä ajasta ja paikasta ranskalaisen taiteen historiassa. Hänen lähestymistapansa impressionismiin sekä hänen kykynsä herättää elämää ja tunteita teoksissaan, ja se on uudistumassa yhtenä suurista mestarit maalausta, jonka vaikutus kestää tänään. Teos kutsuu katsojia uppoutumaan paitsi näkyviin elementteihin, myös ympäröivään emotionaaliseen vaurauteen, joka kääntää jokaisen vierailun maalaamiseen uuteen löytöön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.