Kuvaus
Rembrandtin "San Jerónimon lukeminen" (1634) on esitys, joka kapseloi maalarin hallintaa valon, tekstuurin ja psykologisen syvyyden kaappaamisessa. Samanaikaisesti tässä maalauksessa taiteilija esittelee meidät San Jerónimoon, kristinuskon historian keskushahmoon hänen työstään Raamatun kääntäjänä latinaksi, joka on kuolemattomana tässä mietiskelyn ja tutkimuksen hetkessä. Tämän aiheen valinta on merkittävä, koska se ei vain heijasta kunnioitusta niihin, jotka omistavat elämänsä pyhään tietoon, vaan myös luovuttajan kanssa katsojan kanssa itsetutkimuksen ja henkisen oppimisen tärkeydestä.
Teoksen koostumukselle on ominaista kekseliäs valon ja varjon käyttö, tekniikka, joka tunnetaan nimellä Rembrandt, hallitsi mestaruutta. San Jerónimon hahmo, jota valaisee valonlähde, joka näyttää tulevan sivulta, on ristiriidassa hienovaraisesti synkän taustan kanssa. Tämä kontrasti ei vain korosta pyhän kuvaa, vaan myös lisää maalauksen läheisyyden ja pohdinnan ilmapiirin. Valon käyttö ohjaa katsojan katseen kohti San Jerónimon pintaa, jossa voidaan havaita huolellisia yksityiskohtia: valon osuus, joka hyväilee sen ihoa, sen ilmaisun linjat, jotka heijastavat keskittymistä, ja hienovarainen melankolia, joka kehottaa pohdintaan heijastusta .
Värivalikoiman suhteen Rembrandt käyttää kauheita ja rikkaita sävyjä, pääasiassa ruskeaa, ocheria ja kultaa, jotka uivat kohtausta lämmössä, joka on melkein tuntuva. Nämä värit eivät vain määrittele pyhän vaatteita tummilla vaatteillaan, vaan muodostavat myös harmonisen taustan, joka rikastuttaa maalauksen yleistä ilmapiiriä. Maalin rakenne on yhtä vaikuttava; Harjahisto on näkyvä ja erittäin tuntuva, mikä lisää melkein konkreettisen elementin teokseen, jolloin katsoja tunteisi sen hetken olennaisuuden, kun San Jerónimo upottaa itsensä lukemiinsa.
Vaikka San Jerónimon luku on näkyvin, työssä ei ole muita hahmoja, mikä korostaa edelleen pyhien eristyneisyyden ja keskittymisen tunnetta. On kuitenkin tärkeää huomata, että sen ympärillä olevan tilan käyttö mitataan huolellisesti; Ympäristö viittaa karkeaan ja yksinkertaiseen huoneeseen, jota voidaan odottaa tutkijalta. Hänen käsissään avoinna olevasta kirjasta, viisauden ja tiedon symbolista, tulee konkreettinen sidos pyhän ja katsojan välillä, joka kutsuu meitä jakamaan hetken.
Tämän työn toteuttaminen ei ole vain heijastanut uudestisyntymistä, jossa Rembrandt muodostettiin, vaan se liittyy myös laajempaan kontekstiin seitsemännentoista ja 1800 -luvun maalauksen, jossa lähestymistapa ihmishahmossa ja henkilökohtaisen psykologian tutkiminen olivat vallitsevia teemoja. Nykyaikaiset maalaukset "San Jerónimo Reading" -tapahtumaan, kuten "tohtori Nicolaes Tulpin anatomian oppituntiin" tai lukuisat itse -portrit, joissa taiteilija tutkii itseään omissa pohdintahetkellään, osoittaa Rembrandtin pakkomielle edustamisen edustamisen edustamiseksi esittämistä varten. Ihmisen tila aitouden ja totuuden valossa.
Tämä kuva, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin jotkut hänen mestariteoksistaan, ilmentää täydellisesti Rembrandtin neroutta ja hänen kykyään vangita paitsi ihmishahmo, myös sen takana oleva henki. "San Jerónimon lukeminen" on kutsu pohtimaan pyhän elämää, vaan myös omaa opiskelu- ja pohdintaelämäämme totuuden etsimisessä. Maalaus ei ole vain taiteen kohteena, vaan myös henkisen lopullisuuden hetken hiljaisena todistajana, vähän enemmän kuin kuiskaa taidehistorian laajassa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.