Kuvaus
Maalaus esittää pyhän Ignatiuksen apoteoosia voimakkaan vaikuttavassa taivaallisessa näyssä. Pyhimyksen mieshahmo kohoaa keskellä pystyasennossa pilvien yllä kädet ojennettuina, ja hänen ympärilleen on kokoontunut suuri joukko siivekkäitä ihmishahmoja. Osa lepää valkoisten, punaisten, sinisten ja oranssien kankaiden lomassa; toiset kohottavat käsiään tai kumartuvat kohti keskustaa ikään kuin osallistuisivat yhteiseen ylösnousemukseen. Pilvet muodostavat ympäröivän näyttämön, jonka avaa päähenkilön taakse keskittyvä kultainen valo. Alaosassa kukat ja lehvästö muodostavat ryhmän, joka tuo tähän pysähtyneeseen näkyyn väriä ja maanläheistä runsautta.
Kohtaus kuvaa Jeesuksen seuran perustajan, pyhän Ignatius Loyolalaisen, taivaallista kirkastumista. Kyse ei ole arkipäiväisestä tapahtumasta vaan hengellisen kohoamisen kuvasta: pyhimys otetaan vastaan jumalallisessa kirkkaudessa, taivaallisten olentojen ja yliluonnollisen maailman tavallisesta maailmasta erottavan tunnelman ympäröimänä. Kristillisessä taiteessa apoteoosi nostaa pyhimyksen hahmon valovoimaisen ja voittoisan ilmestyksen keskipisteeksi. Näin sommitelma esittää Ignatiuksen paitsi yksittäisenä henkilönä myös kunnioitettuna läsnäolona taivaallisen yhteisön keskellä, joka vahvistaa hänen korotuksensa.
Siivekkäät hahmot toimivat enkelimäisenä saattojoukkona ja tekevät näyn liikkeen näkyväksi. Niiden eleet, lepäävät asennot ja kiertyneet vartalot luovat pyhimyksen ympärille kiertävän liikkeen, ja leijuvat kankaat korostavat ilmavuutta ja liikkeen tuntua. Pilvet ja kultainen hohde rakentavat yliluonnollisen tilan, joka sijoittuu näkyvän ja jumalallisen välille. Reunojen tummien massojen ja keskustan valoisuuden välinen kontrasti ohjaa katseen Ignatiuksen hahmoon. Alaosan kukat ja lehvästö tuovat sommitelmaan koristeellisen sävyn, joka yhdistää taivaallisen kohtauksen luodun maailman aistilliseen runsauteen siirtämättä huomiota pois kirkastumisesta.
Pystysuuntainen sommittelu ohjaa katsetta alempana olevasta kukka-asetelmasta ja hahmoista keskushahmoon, jonka korkea sijainti luo selkeän hierarkian. Sivuryhmät asettuvat nouseviin diagonaaleihin: vartalot, siivet ja kankaat muodostavat kaartuvia linjoja, jotka johdattavat kohti taustalla loistavaa valoa. Värit vahvistavat tätä visuaalista rakennetta. Voimakkaat punaiset ja siniset erottuvat kermanvalkoisten ja okran sävyjen joukosta, ja ruskeat sekä mustat varjot kehystävät keskuksen hehkua. Päällekkäiset, reunoiltaan valaistut pilvet luovat syvyyttä ilman tarkkarajaista maisemaa; ne ovat samalla näyttämö, materia ja liike. Vartaloiden ja höyryn rytmi saa näkymän vaikuttamaan siltä, että se laajenee kuvan rajojen ulkopuolelle.
Teos liittyy Baciccion teatraalisuuteen. Hänet tunnettiin myös nimellä Giovanni Battista Gaulli, ja hän oli merkittävä roomalaisen barokkimaalauksen edustaja dynaamisten sommitelmiensa, valon ja varjon voimakkaiden vastakohtien sekä hartaus- ja taivaallisiin aiheisiin suuntautuneen ilmaisunsa ansiosta. Tässä nouseva liike muuntaa pilvet, kankaat ja hahmot ylistystä kuvaavaksi visuaaliseksi arkkitehtuuriksi. Kannattaa huomata, kuinka pyhimys erottuu selvästi keskellä kaiken muun pyöriessä, kallistuessa tai kohotessa hänen ympärillään: hänen aksiaalisen sijaintinsa selkeys muuntaa vartaloiden ja värien joukon jäsennellyksi uskonnollisen ylistyksen kokemukseksi.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.