Kuvaus
Saint Stephenin maalaus Giotto di Bondone on italialaisen renessanssitaiteen mestariteos. Tämä työ luotiin neljännentoista vuosisadan aikana ja mitat ovat 84 x 54 cm. Maalaus edustaa San Estebania, ensimmäistä kristillistä marttyyria, joka kivitettiin hänen uskonsa kuolemaan asti.
Teoksen koostumus on erittäin mielenkiintoinen, koska Giotto käyttää perspektiivitekniikkaa syvyyden ja realismin tunteen luomiseen. San Estebanin hahmo sijaitsee maalauksen keskellä, jota ympäröi ryhmä ihmisiä, jotka kivittivät sitä. Heidän takanaan voit nähdä kaupungin ja vuoristoisen maiseman, joka ulottuu horisonttiin.
Gioton taiteelliselle tyylille on ominaista emotionaalinen realismi, joka voidaan nähdä hahmojen ilmaisussa. Saint Stephenin maalauksessa pyhän kasvot heijastavat hänen kipua ja kärsimyksensä, kun taas hyökkääjillä on vihaa ja julmuutta.
Värin käyttö maalissa on erittäin tehokas San Estebanin hahmon korostamiseksi. Giotto käyttää punaisia ja keltaisia elinvoimaisia sävyjä pyhän vaippaan, kun taas hyökkääjät pukeutuvat pimeisiin ja vaatteisiin. Lisäksi kohtauksen takana oleva taivas on maalattu voimakkaalla sinisellä sävyllä, joka on ristiriidassa muun työn kanssa.
Maalauksen historia on mielenkiintoinen, koska se luotiin osana freskojaksoa Scrovegnin kappelissa Padoussa, Italiassa. Banquero Enrico Scrovegni tilasi nämä freskot keinona palauttaa perheensä syntille. Saint Stephenin maalaus oli yksi ensimmäisistä, joka oli valmis ja on kappelin vasemmalla seinällä.
Hieman tunnettu osa maalausta on, että Giotto sisälsi oman kuvansa työhön. Voit nähdä taiteilijan maalauksen oikeassa alakulmassa, pukeutuneena punaiseen kaapuun ja pitämällä palettia ja harjaa. Tämä on näyte taiteilijan egosta, mutta osoittaa myös kykynsä sisällyttää itsensä paikalle keskeyttämättä yleistä koostumusta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Saint Stephenin maalaus Giotto di Bondone on mestariteos italialaisesta renessanssitaiteesta, joka erottuu sen sävellyksestä, taiteellisesta tyylistä, värien käytöstä ja historiasta sen luomisen takana. Tämä työ on esimerkki Gioton kyvystä ja tekniikasta taiteilijana ja hänen kyvystään edustaa tunteita ja tunteita teoksissaan.