Kuvaus
Camille Corotin teos "San Andrés in Morvan" (1842) on pystytetty maalareiden mestaruuden elinvoimaiseksi todistukseksi valon sieppaamisessa ja hänen aikansa ilmapiirissä. Osa varhaisesta impressionistisesta liikkeestä Corot, vaikka se tunnetaan paremmin idealisoiduista maisemistaan, tarjoaa meille intiimin ja rauhallisen vision luonnon ja maaseudun elämästä. Kohtaus sijaitsee luonnollisessa ympäristössä, joka heijastaa Kaakkois -Ranskan vuoristoisen alueen Morvanin painatuskauneutta, joka inspiroi monia taiteilijoita kestävään maisemaansa ja vaihtamaan valoa.
Työn koostumus on tyylikäs yksinkertaisuus. Harmoninen rakenne havaitaan, jos maisema ohjaa silmän nestemäisesti. Etualalla olevien puiden järjestely tarjoaa luonnollisen kehyksen, joka kehittää kohtausta, kun taas taustakukkulat vilkaistaan, jotka lisäävät syvyyttä ja kontekstia ympäristöön. Vihreä sävy, joka hallitsee, vivahtaa varjojen ja valojen kanssa, antaa Corotille mahdollisuuden perustaa rauhan ja rauhan ilmapiirin, hänen työnsä ominaiset elementit.
Värin käyttö "San Andrésissä Morvanissa" on ilmoitus Corotin herkkyydestä luontoa kohtaan. Sen paletti perustuu hienoisiin ja kauhistuttaviin sävyihin, mikä antaa heille melkein eteerisen ilman, koska heidän tekniikansa on löysä harjakokoja ja maalikerroksia. Elävä vihreä ja lämminruskea on kietoutunut herkän valon kosketukseen, jotka viittaavat tuoreeseen ja rauhalliseen ilmastoon, mikä herättää vuoristoilman tuoreutta. Tämän värin manipuloinnin kautta taiteilija vangitsee paitsi fyysisen maiseman, myös sen herättävän emotionaalisen kokemuksen.
Työn hahmo, viljelijä, joka kävelee polkua pitkin, lisää inhimillisen elementin, joka yhdistää katsojan kohtaukseen. Vaikka se on pieni ja näyttää melkein osa maisemaa, sen läsnäolo on välttämätöntä, mikä symboloi ihmisen ja luonnon välistä toisistaan riippuvaa suhdetta. Corot saavuttaa siten hiljaisen vuoropuhelun yksilön ja hänen ympäristönsä välillä, maaseudun elämää koskevan meditaation, joka kutsuu mietiskelyä.
"San Andrés Morvanissa" ei ole vain esimerkki Corotin kyvyistä, vaan myös esitys aikakaudesta, jolloin taiteilijat alkoivat tutkia vakiintuneiden yleissopimusten ulkopuolella. Sen maisemat, joita yleensä akateemismi on diskreditoitu, alkoi pitää elämän ja kulttuurin todellisena olemuksena, joka heijastuu Corotin luonnontieteiseen lähestymistapaan.
Tämä kuva sallii myös heijastuksen Corotin perinnöstä ja sen vaikutuksesta myöhempiin taiteilijoiden sukupolviin. Sen valon ja omistautumisen käyttö arkielämän kauneuden kaappaamiseen loi perustan impressionismin kehitykselle. Samoin yhteys ihmisen ja sen ympäristön välillä viljellään kiinnostusta, joka voidaan jäljittää taiteilijoiden, kuten Claude Monet ja Pierre-Auguste Renoir, työssä, jotka yrittivät myös tutkia teoksensa valon ja värin välistä vuorovaikutusta.
Yhdessä "San Andrés in Morvan" on teos, joka ei vain tarjoa visuaalista iloa, vaan kutsuu myös meditaatiota ihmisen ja luonnon, valon ja varjon, fyysisen ja emotionaalisen suhteen väliseen suhteeseen. Se on epäilemättä yksi jalokivistä, jotka kapseloivat Camille Corotin taiteellisen haun ja hänen perintönsä taidehistoriaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.