Kuvaus
Osta Lontoon kansallisgalleriasta vuonna 1980 yli 2,5 miljoonaa puntaa Sterling, Samson ja Dalila, jotka kuvaavat samannimiä raamatullisia hahmoja, kun taas houkuttelija petti sankarin ja leikkaa hiuksensa, voimakkaan voimansa lähteen, todennäköisesti on Rubensin kiistanalaisin taideteos.
Taidehistorioitsija Richard Fremantle kritisoi teosta liian "mautonta" ja "raakaa" Rubens -kaliiperiaiteilijalle, kun taas uskovat, mukaan lukien englantilainen taidekriitikko Brian Sewell, ovat vahvistaneet hänen omaperäisyytensä. Kansallisgalleria on kuitenkin säilyttänyt asemaansa vuosien varrella, että Samson ja Dalila ovat todella aitoja, ilmeisesti useiden Rubens -asiantuntijoiden tuella.
Samson ja Dalila Peter Paul Rubens kuvaa rakkauden ja pettämisen tragediaa. Simsonin rakastaja Dalila on lahjoitettu löytämään Samsonin yliluonnollisen voiman salaisuus. Rubens näyttää hetken, jolloin Dalila käskee kumppania leikata hiuksensa jättäen hänet avuttomaksi. Ulkopuolella sotilaat odottavat sen vangitsemista.
Mutta ehkä Dalila maksaa petostaan. Vanhimman profiili hänen takanaan on silmiinpistävä, mutta kuihtunut samankaltaisuus, mikä ehkä viittaa siihen, että jonain päivänä hän menettää Samsonin pilaantumisen kauneuden.
Italian vierailun aikana Rubens oli nähnyt Caravaggion kokeet erittäin kontrastisten valojen ja varjojen sekä syvien ja rikkaiden värien käytöstä. Palattuaan hän käytti näitä uusia tekniikoita maalatakseen Samson ja Dalila , hänen ystävänsä ja suojelijansa, Antwerpenin pormestari Nicolaas II Rockoxin tilaamat yksityiskokoelmaansa.
Raamatun tarina
Raamatun Vanhan testamentin (tuomarit 16) mukaan Jumala valitsi Simsonin, Manoan poika auttamaan israelilaisia voittamaan vihollisensa, filistealaiset. Vastineeksi äänestyksestä, joka ei parrasta tai leikkaa hiuksiaan (Nazaron äänestys), Samsonille annettiin yliluonnollinen fyysinen voima, jota hän käytti erilaisia sankarillisia ominaisuuksia. Valitettavasti hän rakastui houkuttelevaan Dalilaan, Sorek -laaksoon. Kun filistealaiset oppivat tästä, he lahjoittivat Dalilan 1100 hopea -siclosilla löytääkseen Samsonin joukkojen salaisuuden. Lopuksi hän huomaa, että hänen voimansa katoaa, jos hänen hiuksensa leikkaa hänet, joten yhden yön, kun Simson nukkuu, kutsuu palvelijaa ajamaan hiuksensa. jonka jälkeen filistealaiset kiirehtivät ja hallitsevat sitä. Myöhemmin Samson, jonka hiukset ovat nyt kasvaneet, purevat Dagón -filistealaisen temppelin pilarit murskaamalla sen vangitsijat ja itsensä.
Legenda on ollut barokkitaiteen aikana luotu uskonnollinen lukumäärä, kuten "Samson ja Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berliini) Rembrandtista (1606-69); ja "Samson ja Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) Guercino (1591-1666).
Tässä raamatullisen taiteen mestariteoksessa Rubens näyttää nukkuvan Samsonin, joka makaa Dalilan käsivarsissa, nainen, joka rakastaa, kun palvelija leikkaa hiuksensa tyhjentääkseen voimansa. Taustalla filistealaiset sotilaat odottavat hyökkäystä heti, kun heidän tavoitteensa on heikentynyt. Rubens käyttää symboleja korostaakseen Dalilan petoksia ja Samsonin haavoittuvuutta. Esimerkiksi filistealaisella kampaajalla, joka leikkaa Simsonin hiuksia, on ristissä kädet, jotka symboloivat petoksia. Ja hänen takana olevassa seinällä olevassa kapealla on Venuksen patsas, rakkauden jumalatar ja hänen poikansa Cupid. Tämä viittaa siihen, että rakkaus on Simsonin syksyn syy. Dalilan takana seisovaa vanhaa naista, joka pitää kynttilän auttamaan parturia hänen työssään, ei mainita Raamatussa,
Pinnalla kohtaus voi tuntua rauhalliselta, mutta sen alapuolella on suurta jännitystä. Toimiiko Dalilan petos? Vai herääkö juutalainen sankarimme ja joukkomurhaa heidän salaiset hyökkääjät? Katso käden pehmeä sijoitus selällesi; Se voi tuntua rakkauden eleeltä, mutta se tehdään vain Samsonin rauhoittamiseksi ja herättämisen estämiseksi ja tappamiseksi sen pettämiseksi.
Rubensin Chiaroscuron mestarillinen käyttö SAMS: n upealle fyysikoille (kreikkalainen veistos ja Miguel Ángelin genesis) innoittamana on todennäköisesti johdettu Caravaggion teoksista (1573-1610). Itse asiassa maalaus johtui aikaisemmin hollantilaisesta taiteilija Gerritic Van Honthorsista (1592-1656), maalari, joka työskenteli Roomassa Caravaggion varjossa, 1700-luvun alussa. Italian vaikutusvalta näkyy myös Rubensin värin käytössä, mikä on paljon venetsialaiselle maalaukselle. Hän löysi seitsemännentoista vuosisadan aikana. Kohtauksen aistillisuutta lisäävät suurelta osin koko huoneen näkyvät rikkaat värit ja tekstuurit. Erityisesti Delilahin hieno punainen mekko, sahrami -satiinikaltevuus, leimatut matot ja ripustettavat violetit verhot sekä hämärän valaistus (sinänsä, melkein varmuus, Adam Elsheimerin vaikutus), kaikki lisää sensaatiota ja nautinnon ilmapiiriä.