Kuvaus
Frederich Leightonin luoman vuoden 1858 "Samson" -maalaus on merkittävä esimerkki klassisen mytologian ja viktoriaanisen estetiikan välisestä konjunktiosta, joka niin hyvin luonnehtii brittiläisen taiteilijan työtä. Tässä työssä Leighton esittelee yhden raamatun dramaattisimmista ja traagisimmista tarinoista, Fort Samsonin hahmosta, joka symboloi sekä ihmisen voimaa että haavoittuvuutta ennen maailman viettelyä. Koostumus on älykkäästi suunniteltu ohjaamaan katsojan katse kohti keskeistä hahmoa, joka on itse Simson, upotettuna itsetutkimuksen aikana hänen vangitsemisensa jälkeen.
Simsonin luku, jota edustaa suurimmassa fyysisessä loistossaan, on huolellinen tutkimus ihmiskehosta, joka osoittaa Leightonin hallinnan anatomisessa esityksessä. Hahmon lihakset ovat tuntuvia, hänen vankka vartalo, se voidaan nähdä melkein elävänä, tarttumalla valoon varjojen ja selkeyksien peliin, joka antaa teokseen teatraalisuuden ja liikkeen tunteen. Samsonin vääntö sivua kohti erottuu sen fyysisestä voimastaan, kun taas sen ilme viittaa syvään suruun ja eroamiseen. Tämä vahvuuden ja haurauden välinen kontrasti on yksi koostumuksen tehokkaimmista näkökohdista.
Värin käyttö tässä työssä on myös mainitsemisen arvoinen. Leighton käyttää rikasa ja tyydyttynyttä palettia, jossa taustan kultaiset ja lämpimät sävyt kutsuvat mietiskelyä luomalla melkein unenomaisen ympäristön, joka kehottaa sankarin hänen vahvuutensa. Elävät värit, kuten punaiset ja keltaiset, jotka ovat vallitsevia Samsonin hallussa olevassa kuvakudoksessa, edistävät työhön runsastuntoa ja herättävät Delilahin himon ja petoksen, vaikka se ei näy fyysisesti maalauksessa, sen läsnäolo tuntuu implisiittisessä kertomuksessa. Tätä värityksen käyttöä voidaan tulkita hahmon sisäisten konfliktien edustajana, mikä symboloi halun ja velvollisuuden välistä taistelua.
Historiallinen tilanne, jossa myös työ luotiin, on myös merkittävä. Yhdeksännentoista vuosisadan aikana Britanniassa akateemiselle taiteelle oli ominaista kiinnostus mytologisiin ja raamatullisiin kysymyksiin, joissa käytettiin taidetta keinona tutkia ihmisen tilaa, moraalia ja etiikkaa. Leighton, joka oli erinomainen pre -rafaeliittiliikkeen hahmo, otti askeleen pidemmälle yhdistämällä symbolismin ja estetiikan tarjoamalla emotionaalisen ja psykologisen lähestymistavan klassisten teemojen esityksiin.
Tämä maalaus ei vain edustaa kaatunutta sankaria, vaan heijastaa itse viktoriaanisen yhteiskunnan jännitteitä, joissa hyve, moraali ja ihmisen heikkous olivat kulttuuristen keskustelujen keskellä. "Samson" tulee siten ajan peiliksi, jossa keskushahmo on voimasta huolimatta loukussa väistämättömän tappion syklissä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Samson" on visuaalisen ja symbolisen kertomuksen runsaasti teos, joka kutsuu pohdintaa sekä myyttiä että historiaan liittyviä moraalisuuksia. Tapa, jolla Leighton vangitsee päähenkilönsä olemuksen, tekniikan hallinnan sekä värin ja valon syvän käytön, yhdistävät tämän maalauksen virstanpylväänä ajan taiteellisessa tuotannossa ja ylittää ajanjaksonsa puhuakseen yleisesti Taistelu voiman ja ihmisen haavoittuvuuden välillä. Tätä työtä tarkkailemalla meitä muistutetaan, että jopa tehokkaimmat voivat olla alttiita kohtalon mielivaltaisille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.