Kuvaus
Paul Nashin voimakkaassa maalauksessa "Saksan taistelu" - 1944 ", joka on visuaalinen allegooria tuhoamisesta ja kaaosta, jonka sota Beges on esillä. Paul Nash, erinomainen brittiläinen taiteilija, joka tunnetaan työstään sotamaalarina, ilmaisee tässä teoksessa hänen kriittisen ja sydäntäsärkevää näkemystä sodasta, joka tuhosi Euroopan toisen maailmansodan aikana.
Maalaus esittelee meille surrealistisen maiseman, jossa luonto ja ihmisen tekniikka ovat vastakkainasettelun ja pilaan. Nash käyttää tylsää ja pois värivalikoimaa, jota hallitsevat ruskeat, harmaat ja ocher -sävyt, jotka korostavat kohtauksen autioista ja tylsää ilmakehää. Pilvet, voimakkaasti tumma ja tiheä, niellä taivaalla ikään kuin ne edeltäisivät tuhojen jatkuvuutta, sodan sortavan ja kireän ilmapiirin voimakasta metaforaa.
Teoksen koostumus on huolellinen ja ladattu symbolismilla. Maapallon hajallaan olevien koneiden romahtavien rakenteiden ja roskien fragmentit viittaavat kokonais tuhoamiseen, joka kuvaa Saksan ilmapommitusten seurauksia. Nash, toisin kuin muut aikansa taiteilijat, välttää edustamasta ihmishahmoja, jotka ovat suoraan mukana konfliktissa; Sen sijaan keskitytään ympäristöön liittyviin vaikutuksiin. Tämän avulla katsoja voi keskittyä katastrofiin introspektiivisemmin ja mietiskelevästi. Ihmishahmojen puuttuminen ehdottaa myös kärsimyksen ja tuhoamisen universaalisuutta, jonka sotaa ei rajoittunut tiettyyn ryhmään, mutta ulottuu koko ihmiskuntaan.
Yksityiskohtaisempi havainto paljastaa Nashin teknisen mestaruuden linjan ja näkökulman käytössä ohjaamaan tarkkailijan katseen työn läpi. Roskien ja särkyneiden rakenteiden akuuttit kulmat ja terävät reunat luovat dynaamisuuden ja kaaoksen tunteen. Varjojen käyttö ja kontrastit korostavat tekstuureja ja lisää häiritsevää syvyyttä, mikä herättää melkein tuntuvan kauhun ja menetyksen tunteen.
Molemmissa maailmansodassa palvellut Paul Nash löysi maisemasta äänen syvimmille kokemuksilleen ja tunteille. "Saksan taistelun - 1944" kautta Nash jatkaa temaattista etsintää, joka alkoi hänen teoksistaan ensimmäisen maailmansodan aikana, missä maasta tulee mykistä todistaja ihmisen raakuudesta. Aikaisemmissa teoksissa, kuten "Teemme uutta maailmaa" (1918), Nash oli jo käyttänyt tuhottua maisemaa tuhoamisen symbolina ja turhaan uusimisen toivona. Tässä mielessä "Saksan taistelu - 1944" voidaan pitää uransa luonnollisena etenemisenä, syventäen hänen pakkomielle sotaa ja hänen vaikutuksiaan.
Tämä maalaus sekä sen historiallisesta tilanteesta että sen taiteellisesta toteutuksesta pystytetään voimakkaana muistutuksena sodan kauhuista ja luonnon ja sivilisaation iankaikkisesta konfliktista. Nash jättää meille kuvan, joka ei vain dokumentoinut tuhoa, vaan myös kehottaa sinua pohtimaan syviä ja pysyviä arpia, jotka sotakonfliktit ovat tulostettuja maailmassa ja kollektiivisessa muistissamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.