Kuvaus
Vuonna 1913 luotu Egon Schielen "saha" maalaus on pystytetty voimakkaana todistuksena taiteilijan hallitsemisesta ihmishahmon ja teollisuusympäristön esittämisessä. Tässä työssä Schiele vangitsee muutosta ja työtä symboloivan toiminnan olemusta, elementtejä, jotka olivat hänen aikansa nykyaikaisen ajattelun eturintamassa. Sahasta, jossa on mahtavia koneita ja sen raa'ita rakenteita, tulee nykyaikaisuuden kuvake, paikka, jossa luonnon kohdistuu tekniikan voimalla.
Työn koostumus on merkittävä sen riskialttielle sijoitukselle ja linjojen ilmaisevalle käytölle. Schiele, joka tunnetaan erottuvasta ja emotionaalisesti kuormitetusta tyylistään, toteuttaa melkein hermoston linjan, joka korostaa teollisuusympäristön raakuutta. Sahan elementit esitetään melkein kaavamaisia, mutta niiden yksinkertaistaminen ei pysy monimutkaisena muotojen ja varjojen vuorovaikutuksessa. Hyväksytty perspektiivi näyttää kutsuvan katsojaa kokemaan työn melkein ympäröivästä katselupisteestä integroimalla inhimillisen elementin mainitun työn prosessiin.
Värin käyttö "sahassa" on yhtä kiehtovaa, ja paletti, joka soi terrakotta-, ocher- ja harmaasävyjen välillä. Nämä maalliset värit herättävät lämmön tunteita huolimatta siitä, että ne edustavat kylmää ja mekaanista työtilaa. Syvät varjot ja voimakkaat valot luovat kontrastin, joka tuo kohtauksen dynaamisuuteen, mikä viittaa siihen suoritetussa työssä liikettä ja energiaa. Värit tulevat tunteiden jatkoksi, välittäen sekä työn kovuuden että kestävyyden.
Vaikka tässä työssä ei ole nimenomaisesti ihmishahmoja, ihmisen läsnäolo on implisiittinen kuvatun toiminnan olemuksessa. Koneet näyttävät tulevan elämään, ikään kuin työntekijöiden työ ja hiki resonoivat sahan ilmapiirissä. Schiele, joka on kuuluisa kehon esityksestä usein haavoittuvimmissa muodoissaan ja emotionaalisen kulumisen reunalla, on päättänyt abstraktin ihmisen, antaen koneiden hiljaisuuden puhua puolestaan. Tämä resurssi kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen ja koneen välistä suhdetta, joka on kuuma aihe nykyaikaisuuden yhteydessä.
Egon Schiele on keskeinen hahmo 1900 -luvun taiteen historiassa, joka on itävaltalaisen ekspressionismin eksponentti. Hänen työnsä, joka on täynnä eksistentiaalista eroottisuutta ja ahdistusta, haastaa aikansa yleissopimukset. "Aserradero" erottuu paitsi paikan ja hetken esityksestä, myös ylittää meditaation ihmisen tilasta muuttuvan maiseman sisällä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Sawmill" on teos, joka kapseloi Schielen ainutlaatuisen estetiikan, hänen kykynsä yhdistää viskeraalinen käsitteen kanssa. Maalaus ei vain kuvaa teollisuusympäristöä, vaan myös sallii sarjan kysymyksiä identiteetistä, työstä ja ihmisen ja mekaanisen välisestä suhteesta. Historiallisessa hetkessä, jolloin teollistuminen alkoi muuttaa radikaalisti arkielämää, Schielen työ tarjoaa tunkeutuvan ilmeen aikansa monimutkaisista todellisuuksista, joka edelleen resonoi päivässämme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.