Kuvaus
Vuonna 1916 maalattu John William Waterhouse "La Entramada de Rosas" (Rose Bower) on kiehtova esimerkki pre -rrafaeliittityylistä, joka on ominaista hänen työstään. Näkyvä brittiläinen maalari Waterhouse vaikutti rikas symbologia ja mytologisten ja kirjallisten kysymysten tutkiminen sen lisäksi, että hänen kykynsä luoda lyyrisiä ja allegoraalisia ilmapiiriä. Maalaus edustaa mielenkiintoista kohtausta, jossa luonnon ja ihmishahmon elementit ovat kietoutuneita harmonisesti, mikä symboloi kauneuden ideaalia ja ihmisen ja ympäristön välistä yhteyttä.
"La Enramada de Rosasin" koostumus esitetään viiniköynnöksen ja ruusujen puitteiden avulla, joissa naishahmo sijaitsee työn keskellä. Tämä nuori nainen, jolla on herkkä mekko, joka näyttää melkein kelluvan hänen päällään, on säteilevä ja rauhallinen. Pehmeiden ja lämpimien värien valinta vihreiden, vaaleanpunaisten ja valkoisten sävyissä myötävaikuttaa maalin rauhalliseen ja unenomaiseen ilmapiiriin. Ruusun terälehdet, jotka näyttävät romahtavan Bowerista, luovat liikkumisen ja haurauden tunteen parantaen kuvan herkkyyttä. Naisen iho, joka on maalattu yhtä pehmeällä paletti, erottuu toisin kuin elävimmät kukkavärit, kiinnittäen katsojan huomion rauhalliseen ja melkein eteeriseen ilmaisuun.
Hahmo näyttää ympäröimä ympäristö, joka näyttää olevan idyllinen puutarha, joka puolestaan herättää rakkauden, raikkauden ja luonnon kysymyksiä. Tämä luonnonkauneuden aro oli näkyvä ominaisuus pre -rafaeliittiliikkeelle, joka yritti murtautua ajan akateemisten yleissopimusten kanssa ja palata viskeraaliseen ja aitoon taiteen esitykseen. Vaikka Waterhouse, vaikka sitä ei liitetty suoraan alkuperäisiin prefaeliittitaiteilijoihin, pidetään yhtenä sen viimeisimmistä edustajista, jatkaen romanttisen kauneuden ja mytologisten teemojen tutkimista.
Yksi "La Enramada de Rosasin" kiehtovista näkökohdista on naisten esityksen epäselvyys. Hänen asemansa kerää sekä haavoittuvuutta että voimaa; Hän näyttää olevan itsehavainto- tai mietiskelyn hetkessä, luomalla emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa, joka tuntuu olevan kutsuttu osaksi tätä unelmapuutarhaa. Tätä kutsua vahvistaa avaruuden käyttö; Kukkainen ympäristö ympäröi sen kokonaan, mikä viittaa fuusioon ihmishahmon ja itse luonnon välillä.
Pre -Rapaelitas, joista Waterheadia voidaan pitää legaattina, arvostivat heidän teoksissaan kertomusta, jotka usein uutettiin keskiaikaisesta kirjallisuudesta, mytologiasta ja legendoista. Kukkien, erityisesti ruusujen, valinta symboloi usein rakkautta ja kauneutta, ja se on yleinen vesihuonetaiteen symbolismissa. Tässä tapauksessa ruusut eivät vain toimi koristeellisina elementtinä, vaan myös koteloiden naisten lukitsemattoman historian olemuksen maalauksessa, mikä viittaa heidän sisäisiin toiveisiinsa ja heidän emotionaaliseen maailman syvyyteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että John William Waterhouse "Endamada de Rosas" on teos, joka erottuu paitsi sen ympäröivästä estetiikasta, myös kyvystä vedota monimutkaiseen emotionaaliseen vastaukseen tarkkailijaan. Naishahmon yhdistelmä sen luonnollisessa ympäristössä, värien ja symbolisten elementtien herkkyydestä luovat merkityksen ja kauneuden rikkaan teoksen. Waterhouse kutsuu meidät pääsemään maailmaan, jossa todellisuus ja fantasia kietoutuvat toisiinsa ja missä luonnosta tulee ihmisen sielun heijastus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.